Увод у ликовну уметност

Лепа уметност

Један од најбољих делова писања у Гентлеман’с Газетте је то што уместо да се фокусирам на појединачне и кратке чланке, имам могућност да напишем читав низ детаљних чланака о различитим темама. Разлог зашто ми се ово свиђа је за разлику од стандардног чланка од 500 речи који се налази у већини часописа, са читавом серијом чланака од којих сваки у просеку има 2500 речи, ми имамо јединствену способност да се удубимо у теме и покријемо сваки аспект и детаљ те теме.

Преглед садржајаПроширитиКолапс
  1. Историја уметности
  2. Медијуми
  3. Пастел
  4. Скулптура
  5. Уметнички елементи
  6. Закључак

Уз то, апсолутна је привилегија упознати вас са нашом најновијом серијом о ликовној уметности. У овој серији, фокусираћемо се на све аспекте ликовне уметности, од различитих стилова и реномираних уметника до познатих фалсификата и крађа, па чак и галеријских експоната вредних ваше пажње.

Увек сам ценио уметност. Мој отац је уметник и педагог, моја тетка је управљала неким од врхунских галерија у Њујорку, а многи други чланови породице су се бавили разним изразима уметности.

У својој канцеларији имам избор радова који укључују отисак Гуслара на крову Марка Шагала, као и неке оригиналне уљане слике из целог света које сам наследио од баке и деде.

Уметност ме фасцинира. То ме инспирише и у данима када имам ужасну блокаду писца, погледаћу финије детаље уметности на свом зиду и инспирација ће ударити снагом камиона Мацк.

Упркос овој љубави према уметности, ја никако нисам стручњак за ту тему. Немам диплому ликовне уметности и само зато што чланови моје породице имају искуства у овој области, не значи да имам. Мој отац би могао да буде хирург светске класе, али то не значи да ми треба веровати скалпел, а камоли стетоскоп.

Због тога ћемо се у свим будућим чланцима у овој серији ослањати на искуство водећих стручњака.

Детроит се бори да поново изгради банкротирани град усред сиромаштва и невоље

Детроит се бори да поново изгради банкротирани град усред сиромаштва и невоље

Историја уметности

Па, ово је једна лекција из историје за коју сам сигуран да је већини позната. Уметност датира од почетка времена. Од рудиментарних слика на зидовима пећина до скулптура од природног камена и материјала, уметност је била облик самоизражавања од почетка човека.

Традиционално, ликовна уметност се дефинише као да има естетску сврху, за разлику од практичних функција примењених уметности. Упркос уметности која се састоји од шест стилова, а то су сликарство, скулптура, архитектура, музика, извођачке уметности и поезија, у овој серији ћемо се стриктно фокусирати на сликарство и скулптуру.

Најстарије слике које се данас налазе, а које нису примењене на структуру или тло, старе су око 32.000 година и изложене су у светски познатој Гротте Цхаувет у Француској. То су гравуре осликане црним пигментима и црвеним окером на којима су приказане различите животиње и за шта стручњаци верују да су делимичне људске фигуре. Упркос томе што су ово најстарије слике, најранији докази о остацима слика пронађени су у два склоништа у стенама у Арнхем Ланду у Аустралији. Археолози који су испитивали ове слике верују да су старе око 60.000 година. Поред ових слика на стенама, пећински цртежи су пронађени широм света, укључујући Кину, Индију, Француску, Шпанију, Португал, па чак и Мексико.

  • Чувена Мона Лиза Леонарда да Винчија

    Чувена Мона Лиза Леонарда да Винчија

  • Гуслач Марка Шагала

    Гуслач Марка Шагала

Док су најстарије слике у најбољем случају рудиментарне, неке од слика које се налазе на изложби у галеријама су толико богате и сложене да се чини да је готово немогуће да их је уметник постигао на основу мастила доступних тог дана.

Многе од најпознатијих слика датирају из раног 19. и 20. века са уметничким покретима као што су импресионизам, постимпресионизам, фовизам, кубизам, експресионизам и дадаизам који су уведени да би се повољно надметали и трансформисали свет од његових преовлађујућих ренесансних погледа на свет. ере.

Док је свет уметности наставио да се развија и расте, са више „уметника” у данашњем свету него икада раније, чињеница је да се савремена уметност удаљила од традиционалних облика сликарства отприлике од 1960-их. Многи стручњаци верују да су традиционалне форме ликовне уметности нестале, стварајући место новим естетским облицима модерне уметности.

Данас се већина произведених слика састоји од тврдог, апстрактног, минимализма, поп арта и разних облика компјутерске уметности и анимације.

Уметничка фарбара

Уметничка фарбара

Медијуми

У већини случајева, слике се обично описују медијумом у који је пигмент суспендован или уграђен. На аукцијама Цхристиес и Сотхебис уобичајено је чути уметност описану као уље на платну или акварел. Ово је постао стандардни језик у свету уметности и глобално популаран начин идентификације врсте слике. Већина уметника и обожавалаца има омиљени медиј на који се фокусирају и медије за које немају исти ниво уважавања.

Звездана ноћ Винсента Ван Гога

Звездана ноћ Винсента Ван Гога

уље

Један од најчешћих медија који се користе у производњи ликовних слика, уље на платну користи пигменте везане са медијумом сушеног уља као што је ланено семе које се значајно користило у раној модерној Европи. Уље би се искувало са смолом коју уметници називају лаком. Главна предност употребе уљаних боја је висок сјај и дубина тела. Због ових особина, уље је постало преовлађујући медиј који се користио почевши од Европе и брзо је проширио своју популарност у већем делу света. И даље се користи данас, а најпознатије је по употреби током ренесансне ере.

Василиј Кандински Композиција ВИИ

Василиј Кандински Композиција ВИИ

Темпера

Темпера боја је вероватно била најчешћи медиј који се користио пре употребе уља. Такође се назива темпера од јаја, то је медиј за брзо сушење који се састоји од обојеног пигмента помешаног са бингером растворљивим у води, као што је жуманце. Главна предност употребе темпера боје је у томе што је дуготрајна и многе слике створене њоме током првих неколико векова нове ере и данас постоје. Данас постоји боја која се зове темпера која се користи као боја за плакате у деловима Северне Америке, међутим, не треба је тумачити као традиционалну темперу боју.

Пастел

Пастели су један од оних медија који се често користе у школи, али их ретко користе професионалци. Медиј се сматра стилом сликања љубави/мржње због боје и непрозирности, међутим, има неке веома јединствене предности као што је размазивање које може бити ефикасно када га користи талентовани уметник. Пастели, за разлику од већине боја, долазе у облику штапића у праху који је мешавина пигмента и везива. Пигмент је исти који се користи у свим обојеним сликама, укључујући уље, међутим везиво је неутрална нијанса која је врло ниске засићености. Крајњи резултат је веома крхка форма уметности која је склона оштећењу и мрљању, тако да је важно да га уметник или власник дела заштити уоквирујући га иза стакла или прскајући га посебним фиксативом који га везује за платно. Једна велика предност је што за разлику од многих других медија, пастели нису склони пуцању или промени боје као уља.

Рембрантова ноћна стража је пример осветљења, сенчења и рефлексије

Рембрантова ноћна стража је пример осветљења, сенчења и рефлексије

Акрил

Изузетно брзо сушећа боја направљена од пигмента суспендованог у емулзији акрилног полимера, акрилна боја има необичну предност јер је водоотпорна када се осуши, али још увек може да се разблажи док је мокра. Акрилна боја се често користи као замена за водене боје и уља јер може да личи на обоје у зависности од тога колико је разређена. У ствари, примарна разлика између акрила и уља је само време сушења и један медиј се често бира у односу на други једноставно као резултат преференција уметника или интересовања за мешање и застакљивање боје. Пошто се акрил тако брзо суши, често се бира уместо уља јер не омета уметникову способност да брзо ради.

Сатурн прождире свог сина Франциска Гоје током његове нестабилности

Сатурн прождире свог сина Франциска Гоје током његове нестабилности

Инк

Сликање мастилом се често једноставно назива цртежом и ствара се помоћу оловке или понекад пера. То је веома тежак медијум за коришћење јер су компоненте које стварају мастило сложене у поређењу са другим медијумима. Мастило се често састоји од различитих растварача, боја, пигмената, смола, мазива, сурфактаната, честица и солубилизатора. Мастило може бити пожељан медиј за многе уметнике јер је много лакше путовати оловком него скупом уља или акварела. Мој отац је одличан пример уметника који често користи мастило у својим уметничким делима. Међутим, за разлику од других боја, уметник мора да се бори са мањом контролом протока и дебљине. Ово је један од разлога зашто уметници који користе мастило фаворизују одређену линију или тип оловке у односу на другу и често су веома заштитнички настројени према њима. Јасно се сећам да сам био дете и да ми није било дозвољено да користим очеве оловке. Била је то ретка посластица када је дозволио мојој браћи и сестрама и мени да цртамо његовим уметничким оловкама.

Водене боје

Акварели су веома популаран медиј за бојење направљен од пигмената суспендованих у раствору растворљивом у води. Традиционално, за разлику од многих других медија, акварел се користи искључиво на папиру. Док се у већем делу света медиј обично назива сликарством акварела, у источној Азији се заправо зове сликање четком или свитком. То је веома популаран медиј у већем делу Азије и често се наноси прстима уместо четком.

Мурали у ДИА

Мурали у ДИА

Хладан

Фреско сликарство је стил муралног сликарства који се обично изводи на малтерисаним зидовима или плафонима. Био је то веома популаран стил сликарства у доба ренесансе, посебно у Европи. Фреска, или понекад названа Сеццо боја је мешавина пигмента јаја, лепка или уља које помаже да се причврсти на зид.

Емајл

Веома популаран у 18. до 20. веку, емајл је направљен од загрејане фузије ламинираног стакла и метала са оксидима боје који производе боју. То је веома популаран медиј за израду портретних минијатура и мурала на отвореном на металу.

Уметничке четке за различите стилове

Уметничке четке за различите стилове

Гваш

Још једна боја на бази воде, састоји се од пигмента који је посебно дизајниран да произведе непрозирну завршну обраду. Основна разлика између гваша и акварела је у томе што су честице много веће јер је однос пигмента и воде знатно већи.

Скулптура

Тродимензионална пластична уметност, скулптура се ствара уклањањем материјала како би се створило уметничко дело. Користе се различити медијуми од глине и камена до дрвета или чак метала. Скулптуре су један од најистакнутијих, али занемарених медија ликовне уметности и видљиве су у скоро сваком делу света. Често се користи за стварање живописних биста или библијских статуа, то је дуготрајан, али изузетно леп и задивљујући приказ уметности. Скулптура је опсежна тема и на њу ћемо се детаљно усредсредити у будућим чланцима.

ГЕДСЦ ДИГИТАЛНА КАМЕРА

Уметнички елементи

У уметности постоје четири основна елемента који се састоје од интензитета, боје и тона, нетрадиционалних елемената и ритма.

Интензитет

Свака тачка у простору има свој другачији интензитет представљен црном, белом и нијансама сиве. Уметници користе интензитет да артикулишу специфичне облике супротстављајући површину слике. Користећи сенчење и рефлексију, уметник може да пружи реализам делу који разликује и осветљава перцепцију слике.

Боја и тон

Упркос томе што је субјективна, посебно за оне са далтонизмом, теорија боја је важан елемент у уметности коју су теоретизирали уметници као што су Кандински, Њутн и Гете. Боја нуди широк спектар спектра за свако име боје, а уметници користе тон и боју на сличан начин на који музичари користе висину или ритам да би истакли делове песме.

Тамо где већина нас има стандардну дефиницију плаве или црвене боје, уметници ће користити читав низ тонова за сваку боју као начин да прикажу значење у својим сликама.

Нетрадиционални елементи

Они се обично налазе у модерној и савременој уметности и укључују употребу колажа и кубизма или чак могу укључити употребу материјала као што су песак, слама или дрво за укључивање различитих текстура. Многи уметници су користили нетрадиционалне елементе да померају границе чак и користећи телесне течности, животињске коже и ђубре како би нагласили свој комад. Наравно, ово може укључивати и употребу компјутерских програма који дигитално сликају платно.

Ритам

За сваког уметника, ритам је саставни део њиховог рада. Дефинисане као паузе уграђене у секвенцу, ове паузе се користе за додавање различитих текстуралних или мелодијских елемената уметничком делу. То може бити употреба друге боје, медија или чак материјала који се користи за повећање естетике комада.

Закључак

Уметност је тако огромна тема да би било немогуће покрити чак и мали проценат у овом чланку. Због тога смо одлучили да се једноставно фокусирамо на медије и елементе ликовне уметности. Пратите нас за чланке фокусиране на различите стилове уметности, теорије и познате уметнике, галерије и слике.