Објашњена позната класична музика

Ба Ба Ба Бааааах – скоро сви ће препознати ово чувено дело класичне музике, али мање њих зна да је Бетовенов 5тх Симпхони а још мањи број људи разуме његову структуру.

Преглед садржајаПроширитиКолапс

1. Изабрани радови и пропусти
2. Разиграни класичар: Моцарт
3. Увертира из 1812
4. Велики тата: Бетовенова пета
5. Сада почните (и онда наставите) да слушате!

Као први чланак о музици, желео бих да вас упознам са три позната класична ремек дела:

1. Беетховена 5тх Симпхони
2. Петра Иљича Чајковског 1812 Увертира
3. Волфганга Амадеуса Моцарта Мала ноћна музика.

Само ова три дела се користе за све, од играних филмова до телевизијских реклама. Неки чак постају скраћеница за ствари као што су тријумф, величина или спокој. Али сигурно ови радови нуде много више, само ако можемо да оставимо сва досадашња слушања дела пред менталним вратима.

Друга слика Лудвига ван Бетовена Мишела Кацарофа

Популарност дела значи да се налазе у бројним репертоарима оркестара и још више албума. Понекад су ови снимци драгуљи за посматрање, а понекад нису вредни масовно произведене амбалаже у којој се чувају.

Изабрани радови и пропусти

Листа познатих класика је потенцијално бесконачна. Беетховена Моонлигхт Соната или Крзно Елисе , Шопенов Минует Валтз , Бацхова Велл Темперед Цлавиер или Страдање по Матеју , тхе Вожња Валкире од Вагнера Нибелунгов прстен, Хандле’с Месија , Моцартова Магиц Флуте или Фигаров брак , Дебисијева месечина , и тако даље и тако даље.

Свако од ових дела поседује лепоту која чува своју репутацију једне од најпризнатијих композиција у последњих 300 година (па све осим Моонлигхт Соната , чак је и Бетовен сматрао да је стално позивање људи на тај посао заморно). Стога сам морао да ограничим чланак на дела за која сматрам да су најпознатија (било због употребе или референце у популарној култури) и стога имају неке заслуге да буду овде наведени.

Грациозан портрет елегантног Моцарта

Разиграни класичар: Моцарт

Моцартова дела као што је први став Мало ноћне музике , увертира из Фигаров брак и други покрет на Концерт за клавир бр. 21 у Ц , препознају се, али често само упућени знају да је комад Моцарт. Грациозност, сталоженост и дивност комада су цењени због њиховог звучног квалитета, или су барем били. Сада, као и друга дела наведена у овом чланку, често су карикатуре, стереотипи, стенографија. Моцартова дела се веома често користе у рекламама, обично ако се производ рекламира као „софистициран“ или „престижан“ и у филмовима да би се указало на грациозност или богатство. Морао сам да расправљам о којем од три Моцартова дела да разговарам, и на крају сам изабрао Мало ноћне музике , углавном због бацања коцке.

Нешто као исповест је потребно: као неки који воле класичну музику, ја немам посебну наклоност према Моцарту. Признајем генијалност његовог рада и таленат појединца, али сматрам да је то превише дивно. Док би неко описао Бетовена као моћног и узвишеног, или Баха као мајсторског и величанственог, Моцарта је најбоље описати као дивног.

Шта Мало ноћне музике најбоље илуструје сонатно-алегро форму која је тако важна за класичну музику. Овде ће можда постати мало технички. Први став симфонија, концерата, гудачких квартета и сличних соната су сви у сонати-алегро из. Аллегро, што једноставно значи брзи став и сонату, која оцртава редослед постављања тема и начин на који композитор може да преради материјал. Основна структура је следећа:

Екпоситион	Развој	Рекапитулација
Тхеме Оне	Прерада тема, обично у другим кључевима	Тхеме Оне
(Тониц Кеи)		(Тониц Кеи)
Тхеме Тво		Тхеме Тво
(Модулирано, најчешће до Доминантног)		(Прерађено да заврши у Тониц Кеи)

Ова структура се прати до слова у ноћна музика . У излагању је прва тема, чувени одломак, у Г-дуру, тоничком тону (00:06-00:55). Затим следи модулација у Д-дуру, доминантном тону, за другу тему (00:55-01.49). Експозиција се затим понавља (01:49-03:34) након чега се развој (03:34-04:13), почевши од модулисаног свирања прве теме, креће кроз де-мол и це-дур са поновљеним мотивом из друга тема. Дело се затим враћа у Ге-дур током рекапитулације (04.13-08.50). Међутим, у овом случају друга тема, иако првобитно у Д-дуру, доминантна, сада је у Г-дуру како би се покрет привео крају.

Ово је уџбеничка употреба сонатно-алегро форме, а развој, иако релативно кратак, је очаравајућ у употреби једноставне фразе у бројним тоналима. Развој је један од најважнијих делова сонатно-алегро форме, јер омогућава композитору да покаже своје мајсторство у темама, савијајући их према својој вољи. Бетовен је, пошто је имао велики уметнички его, посебно волео овај део, а каснији композитори у периоду романтизма су га такође искоришћавали. Моцарт га је, међутим, користио у уздржанијој форми, преферирајући да истакне добро конструисане фразе, и користећи развој као начин да створи мало интересовања усред дела.

Главна разлика између Моцарта и Бетовена је начин на који би слушаоци у њихово време приступали делима. Моцарт је, полазећи од дворског периода слушања и наглашавајући га, очекивао да ће се његова музика слушати на лаган начин, да ће људи између њих разговарати, картати, упуштати се у дворске романсе и тако даље. Музика је углавном требало да испуни тишину у разговору. За Бетовена је то било неприхватљиво. Егоиста је захтевао да му се посвети највећа пажња. То се може видети, на пример, у његовом снажном, поновљеном отварању фразе Симфонија бр.5 у ц-молу , о чему ће бити речи касније.

Последњи потисак ка победи. Чувена топовска паљба из 1812. године

Увертира из 1812

Фрасиер: Сећате се када сте мислили да је увертира из 1812. сјајно дело класичне музике?

Најлс: Да ли сам икада био тако млад?

Нилес и Фрасиер Цране, Фрасиер (1993)

Много сам са собом расправљао о укључивању овог дела. Раније сам рекао да сам изабрао дела на која се обично мисли када се говори о класичној музици и којима се не придаје част. Са Петром Иљичем Чајковским 1812 Увертира то је нешто као мешана врећа. Има оних од иницираног дела који га сматрају свакодневним, тривијалним делом који заслужује своју карикатуралну репутацију. За већину људи млађих од 30 година то је мелодија В која се користи када се диже у ваздух парламент В за Вендету . За оне између 30 и 60 година могу настати реминисценције на Навучен на класику Винил који су поседовали, или у случају моје мајке, још увек имају. Осим тога, коришћена је, барем драматична завршница, као лајтмотив за тријумф, за успех у низу филмова, цртаних филмова и реклама.

Наративно, дело није без заслуга. Она у суштини приказује и обележава победу руских снага над Наполеоновим француским снагама. Почетак је у суштини позив Богу у помоћ коришћењем старе православне химне која се свира на жицама (1. део 00:00-01:15). Забринутост је додата овом делу уз силазну мелодију коју свирају флауте, у контрапункту виолине, тромбони и тубе (01:48-03:28). Војска се затим припрема за битку уз фанфаре бодрејући их (03:28-04:23). Почиње битка (04:23) и Французи упадају, играју Марсељеза , њихова национална химна (05.04). Нада се јавља (06.22) и руски народ, представљен народном мелодијом На капији, на капији мог деде (07.48), стекне храброст и вољу да узврати у другој бици (2. део 00:00). Други део битке ради као развој за комад, где Чајковски прерађује многе од претходно уведених тема. У једном тренутку изгледа да Французи побеђују, што је јасно приказано Марсељеза (01.10) и топови почињу да пуцају у последњи налет за победу. Русија на крају побеђује слављењем Бога са старом руском химном из раније у композицији (03.58), а тријумф се прославља узносом Боже чувај Царе уз пратњу ватромета, славских канона и црквених звона.

Петар Иљич Чајковски

Успех дела је делимично као рана вежба у пастишу, при чему композитор користи бројне добро познате мелодије да би сликао слушаоце, а оригинални материјал композитора конструише наратив око тих већ постојећих мелодија. Ментално могу да ценим овај елемент дела који прича причу, и иако не делим потпуно презирно виђење Цране момака о 1812. године , исто тако не сматрам да посежем за снимком тога редовно. Можда је то због чињенице да драмски део слушам сваких неколико месеци у једном или другом окружењу, или једноставно може бити да када је у питању музичко дело које желите да слушате, оно не задобије никакво значајно интересовање.

Бетовен са уљном сликом Мисса солемнис, 1819, Јосепх Карл Стиелер

Велики тата: Бетовенова пета

Бетовенова Пета симфонија је најузвишенија бука која је икада продрла у ухо човека. Е.М. Фостер

Реците некоме класичну музику, и он ће направити онај јединствени мотив за памћење: Ба ба ба баааах! Ово је у суштини за музику оно што је Шекспирова 18^тхсонет је поезији. (То је оно што почиње. Да те упоредим са летњим даном? иако замолите било кога, чак и студенте књижевности да рецитују други или трећи ред и они се зачуде.) У најмању руку можемо бити захвални на чињеници да је комад познат по једној од својих највећих карактеристика, увек присутном мотиву, кратко, кратко, кратко, дуго.

Цела први покрет (00:57-08:18) је Бетовен, велики занатлија, који прерађује мотив. Ок, још неке техничке ствари. Срце великих композиција је мелодија, мелодија. То је оно што певушимо себи. Успешне мелодије су углавном дугачке 4 до 8 тактова. Све дуже и постаје их тешко пратити и губе утицај. Као што можете замислити, да би композитор написао дело које траје дуже од два минута, потребно је да се тај основни мотив преради, иначе може постати невероватно досадан. Са његовим Симпхони Но.5 , Бетовен истражује једну од ових техника током читавог покрета.

Размислите о првих неколико минута. У истом је јединственом ритму, кратко, кратко, кратко, дуго. Почните да пуштате клип, или још боље, ако сте упознати са делом, отпевајте га по сећању, користећи ба ба ба бааах до краја. Ово је посебно случај са првом темом (00:57-01:44), где је мотив дат разним инструментима у низу имитација и секвенци које јуре једна за другом, закључно са чврстим понављањем мотива од стране рогови. Друга тема (01:44-02:22) је далеко лирскија, али исто тако користи мотив, постепено постаје јаснија пре него што се прва и друга тема понове (02:22-03:48). Затим следи подужи део развоја (03:49-05:11), где Бетовен користи кључне промене, секвенцирање и имитацију да трансформише тему на онолико начина колико му машта дозвољава. Постоји варљиво снажан повратак оригиналном мотиву (05:11), али то је кратког века, јер иако ће се прва и друга тема сада поново играти у рекапитулацији, оне су измењене искуством развоја. За разлику од Моцарта, Бетовен се не осећа обавезним да се врати као пре једноставном модулацијом тонику. Он захтева већу пажњу својих слушалаца.

Беетховен

Ово преправљање није оно што бих ја назвао суптилним. Будимо реални; ми заправо не мислимо на Бетовена када размишљамо о суптилности. Али постоји суптилност у раду, у начину на који се креће кроз различите кључеве, у начину на који проширује и тренутно смањује мотив. Пажња коју Бетовен очекује од својих слушалаца је награђена различитим нивоима интересовања, од величанствених изрицања уводних тактова до финог прераде тема које представља.

Сада почните (и онда наставите) да слушате!

Циљ овог чланка је био да вам помогне да прођете и заиста цените неке од познатијих класичних дела. Да вам дам идеју о неким стварима на које треба обратити пажњу док слушате. Сада идите и почните да слушате. ИоуТубе има много комплетних извођења разних комада, и-Тунес продавница такође има много доступних албума, а ако сте старомодан господин, идите у најближу продавницу плоча и почните да слушате. Да, неки су проблематични, али све док избегавате екстреме сентименталних или бучних слика на насловницама албума, требало би да будете сигурни.

Које дело класичне музике вам највише остаје у мислима?