Кратка историја опере – музика и спектакл

Опера

Након упознавања класична музика и познати комади у прошлости, желим да посветим данашњи чланак Опери, која је један од застрашујућих облика музике. Интензиван је, дуг и гласан. Не само да се од публике очекује да разуме шта се музички дешава, она такође мора да прати радњу и посматра како призори, звуци, гестови, реквизити и дизајн сцене међусобно делују како би створили свет који одражава наш. Такође замагљује однос између стварности и фикције. Ховард Гоодалл размишљао је да је, за разлику од других облика уметничке музике, као што су симфонија или концерт, опера форма у којој се музика повезује са стварним светом - љубављу, смрћу и политиком. Али да ли је то то? Сигурно је да је стварни светски елемент опере само мали, чак и занемарљив елемент форме. Као што је Мартин Крејн одвратно прокоментарисао, заплети већине опера су једноставно глупи. Има више од стварности, више од драме. Ту је музика и спектакл.

Преглед садржајаПроширитиКолапс
  1. Порекло
  2. Раздвојена уметничка форма: Опера Сериа и Опера Буффа
  3. Уједињење: Глук и Моцарт
  4. Златно доба: деветнаести век
  5. Опера: Комплетна уметничка дела?
  6. Препоручено читање:
  7. Радови навео:
Инспирација опере - Грчко позориште

Инспирација опере - Грчко позориште

Порекло

Опера је почела као изграђена форма. За разлику од других музичких облика, није еволуирао у односу на друге музичке токове, као што је сонатни облик који је произашао из развоја једнаког темперамента. Експлодирало је на сцени. Ренесансна фасцинација античким светом Грка и Римљана створила је оперу. Био је то један од његових највећих, иако погрешних плодова. Првобитна идеја опере била је да поново створи грчку драму, задржавајући, као Марианне МцДоналд открива Аристотелове елементе трагедије: заплет, карактер, мисао, језик, спектакл и музика. Иако су постојали ранији примери вокалне музике, они нису имали фокус на заплету, карактеру и спектаклу који је дат опери. На пример, хорови Цркве и музичке моралне представе као што је Хилдегарда од Бингена Поредак врлина (1151) више су били заинтересовани за слављење Бога него за напето мамљење публике. Као и код многих створених форми, опера је имала тежак почетак и ове прве године су саме по себи достојне опере.

чин И

Јацопо Пери компонује Дапхне (1598), успостављајући увод у форму. Музика је сада изгубљена, а сачуван је само текст, а прикази су нејасни и минускуларни. Ово, међутим, није сасвим неочекивано. Оперу је осмислио комитет, сигуран рецепт за катастрофу. Фирентинска камера, група веома утицајних мислилаца, песника и музичара, редовно се састајала у деценијама које су претходиле Перијевој премијери. Њихове идеје, првенствено оживљавање онога што су сматрали класичним приступима драми, довеле су до идеје опере. Пери је добио задатак да компонује први комад.

чин ИИ

Упркос прилично неинспиративној првој опери, она је пружила другу шансу, иако је то створило степен сукоба који би херој морао да реши. Породица Медичи, владари Фиренце, били су довољно заинтересовани за дело да обезбеде премијеру за Перијеву следећу оперу, Еуридика (1600). Овај други покушај је свакако изазвао неки спектакл, иако је то било због његове теме, осуђене љубави, која је виђена као неприкладна за прилику његове премијере: краљевско венчање између Марије Медичи и француског краља Хенрија ИВ. Ипак, имало је две спасоносне грације које су давале наду у коначну победу у трећем чину. То је додатно унапредило форму рецитатива и његов однос са његовим панданима, аријом и хором. Што је још важније, ове иновације су охрабриле војводу Винченца Гонзагу од Мантове да да форму својим музичарима.

Цлаудио Монтеверди

Цлаудио Монтеверди

чин ИИИ

Коначно се представља јунак који може да спасе пролазни облик од коначног заборава. Цлаудио Монтеверди је био главни композитор војводе Виченца и невероватно способан музичар. Његов прелазак из монодије у оперу био је очигледан, али спектакуларан. Монтеверди је поседовао ширину знања да развије ову уметничку форму, дајући нам Орфеј (1607), прва сачувана опера која се и данас редовно изводи.

Раздвојена уметничка форма: Опера Сериа и Опера Буффа

Још један елемент који одваја оперу од других облика јесте то што је успела да привуче и богато племство и ширу јавност. Томе је помогло отварање јавних оперских кућа. Театро Сан Цассиано у Венецији отворено је за ширу јавност 1637. Водио га је импресарио (управник куће) и подржан од продаје улазница широј јавности, а не искључиво за племство и финансирао га је богати покровитељ. То је довело до поделе: на озбиљна опера или озбиљна опера која је била за двор, и комична опера или комичне опере које су биле смештене у оквиру јавних позоришта. Главна разлика није била само у нивоу хумора, већ иу теми, намењеној публици и музичком стилу. Опера серија причао је приче о митовима и краљевима, са племством као намењеном публиком и имао је строгу музичку форму у три чина која је фаворизовала више гласове у главним улогама. С друге стране, опера буффа је тежила свакодневним причама на једноставнијим, често регионалним дијалектима и имала је слободнију форму у два чина са скоро искључиво нижим гласовима за разлику од сингуларног вишег гласа. Обе су биле веома успешне, а са успехом су дошле екстраваганција и неке декадентне праксе. Једна посебно екстремна екстраваганција била је појава кастриран . Иако је претходила опери, доживела је свој процват у 18тхвека, при чему су многи од најпознатијих оперских извођача били кастрати. Младић са посебно лепим певачким гласом би био кастриран да би задржао већу фреквенцију свог препубесценције, али би то било употпуњено богатством из веће грудног коша које би човек имао. Иако је то била уобичајена пракса, то је наишло на извесно негодовање. Кастрати су били хваљени због својих гласова и исмевани због њиховог чудног изгледа (насталог због недостатка тестостерона) и њихове неспретне, шаљиве глуме. Они су такође у друштвеним круговима проглашени центрима неморала, посебно како је њихова слава расла. Постојала је и велика колатерална штета, јер су многи дечаци из сиромашних породица кастрирани у нади да ће постати оперске звезде, а у већини случајева нису успели. Али као и свако табу уживање, људи би и даље одлазили на концерте, подстичући да се ова пракса настави све до касног деветнаестог века. Последњи кастрат, Алесандро Морески, забележен је почетком 20тхвека, иако је Морески био запослен као хорски певач у Сикстинској капели.

ттп://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=лмИ_Ц-С0Абг

Уједињење: Глук и Моцарт

Иако ће се одвојени стилови опере наставити све до деветнаестог века, то је било око средине 18тхвека када су почеле да се одвијају реформе које би довеле до тога да опера сериа изгуби своју хијерархијску структуру. Кристофер Вилибалд Глук извршио снажне реформе које су смањиле попустљивост певача, повећале величину и улогу оркестра и спојиле више елемената музике, игре, драме и позоришта у делима као нпр. Орфеј и Еуридика (1762). Пожелео је, како стоји у његовом Предговор за Алцесте , да се отклоне све злоупотребе, унете или погрешном сујетом певача или превеликом попустљивошћу композитора, који су тако дуго унаказили италијанску оперу и од најсјајнијих и најлепших спектакла учинили најсмешнијим и најзаморнијим.

Нова генерација композитора почела је да пише нове опере које су укључивале велике музичке подвиге, као и сјајне драмске и хумористичне елементе. Један од ових композитора био је Волфганг Амадеус Моцарт . Иако је почео као оперски серијски композитор своје три највеће опере, Фигарова женидба , Дон Гиновани и Магична фрула , прве две се сврставају у комичне опере, иако то не ограничава њихов емоционални и драмски утицај. Џесика Волдоф тврди да сваки има посебно место у Моцартовом каталогу, са Фигаро слављен као његово највеће оперско дело, Магиц Флуте будући да је његов најузвишенији позоришни комад, и закључује да нема ривала у опери Дон Гионванни за утицај на историју идеја. Последња сцена, у којој либертин одбија последњу шансу да се покаје на свом путу, инспирисала је многе писце и филозофе.

Гиусеппе Верди

Гиусеппе Верди

Златно доба: деветнаести век

У деветнаестом веку дошло је до неколико развоја опере, од којих је прва значајна била Гранд Опера која се ширила из Париза и француска оперска традиција која се развијала одвојено од стилова Италије и Немачке. Ово је укључивало дужа дела (између четири и пет чинова), веће глумачке екипе и оркестре, као и раскошне, блиставе сценске дизајне и ефекте. Један од истакнутих композитора из овог доба био је Гиацомо Меиербеер , који је, са својом немачком оркестарском обуком и својим мајсторством у италијанском стилу певања, успео да произведе величанствен стил за којим су жудели у Паризу. Средином деветнаестог века дошло је до успона два највећа оперска композитора, Рицхард Вагнер и Гиусеппе Верди . Иако су им стилови и мотивације били различити, и они су веровали у место спектакла и музике. Ранији Вагнерови оперски подухвати били су под јаким утицајем Мајербира. У ствари, његова прва успешна опера, Риензи (1842), снажно је подржавао Мејербир. Међутим, током својих личних и уметничких борби, Вагнер је стекао презир према „опери“. Била је блистава, сјајна и блистава, извођена у декадентним позориштима која су подстицала разврат код својих слушалаца и „таленат“ на сцени. Сматрао је да то умањује радњу и карактер, преферирајући музику и спектакл. Свако ко је икада слушао Вагнера схвата да није био несклон ни једном од ова два елемента, али је придавао велику важност и осталим елементима, покушавајући да постигне синтезу између различитих уметничких облика. Желео је да створи Тотално уметничко дело , целокупно уметничко дело, улажући све у изградњу позоришта посебно за своја дела и редефинисање граница тоналитета. Његово готово остварење овог идеала било је његовим епским циклусом Прстен Нибелунга (1869-1876) Вердијев стил је био далеко егалитарнији. Иако су његова дела постала снажно повезана са Рисоргименто (успон италијанског национализма и поновно уједињење), био је мање револуционаран, како у својој политици, тако и у својој уметности. Уместо да прерађује основу музике и опере попут Вагнера, Верди је радио са постојећим стиловима и развијао их, стварајући велики избор дела, укључујући своје омиљене опере као што је Набуццо (1841) и Риголетто (1851), али и признати реквијем и бројна дела инспирисана Шекспиром.

Мит около Набуцоо било да је компонована као тема за уједињење италијанског народа и да је на премијери публика са одушевљењем позвала на бис хора Ва, пенсиеро, у коме су прогнани Израелци чезнули за домовином. Бис је био забрањен мандатом аустроугарских власти које су тада владале севером Италије, па је бис овог дела имао велику политичку тежину. Међутим, иако је тражен бис, био је за заправо за Огроман Јехова , химна захвалности Јевреја Богу. Значај опере и Вердија са Рисоргименто је од тада преименована, међутим, то не умањује моћ и допринос Вердија оперској уметности.

Аудиториум. Унутрашњост оперског позоришта. Одеса, Украјина

Аудиториум. Унутрашњост од оперско позориште. Одесса , Украјина

Опера: Комплетна уметничка дела?

Када људи мисле на класична музика , опера се сматра засебном категоријом. Сигуран сам да сви познајемо људе који уживају у симфонијама, сонатама и концертима, али имају равнодушност или чак аверзију према опери. Исто тако, љубитељи опере се налазе у недостатку када слушају било шта друго. На крају, то је ствар љубави или мржње, али оно што би била штета је да јој људи који то мрзе никада нису дали шансу. Дакле, драги читаоци, ако сте на страни презира, покушајте још једном да доживите оперу, само да будете сигурни. Нећу користити флоскулу да ће ваш живот бити непотпун без тога, али не поричите себи ниједно уметничко достигнуће човечанства због неколико лоших снимака или карикатуралних продукција. Ако волите музику, зашто не додате мало спектакла?

Рођење опере, Мајкл Роуз

Радови навео:

Кристоф Вилибалд Глук, Предговор Алцесту, из Алцесте (Музика). Касселл: Њујорк, 1988. Хауард Гудол, Велики прасак: Прича о пет открића која мењају музичку историју . Лондон: Винтаге, 2001. Марианне МцДоналд, Тхе Драматиц Легаци оф Митх: Едипус ин Опера, Радио, Телевисион анд Филм, од Марианне МцДоналд и Ј. Мицхаел Валтон, ур., Кембриџ пратилац грчког и римског позоришта . Цамбридге: Цамбридге Университи Пресс, 2007. Јессица Валдофф, Дон Гиованни : Рецогнитион Дениед, од Мари Хунтер и Јамес Вебстер, ур., Опера Буффа у Моцартовом Бечу . Цамбридге: Цамбридге Университи Пресс, 1997.