Хектор Берлиоз: Патолошки романтичар

Хектор Берлиоз

У нашем недавном чланку оТри Б музикепоменули смо да је француски композитор романтичар Хектор Берлиоз био првобитни избор за трећи Б Тројице. Он би, како је време одмицало, изгубио ту позицију од Јоханеса Брамса. Али то није оптужница против Берлиоза, нити је нека утешна награда. Ако би се то могло сматрати комплиментом: Берлиоз је, иако под утицајем традиције која је дошла пре њега, желео да корача путем који је мање погодан од тога. Он је Луцифер за Брамса Светог Духа: уместо да настави структуре Оца и Сина, Берлиоз је желео да корача сопственим путем, да буде светлоносац нове генерације. Осим тога, видели смо муку коју је Брамс доживео усвајањем Бетовенове мантије. Берлиоз је имао своја превирања са којима се борио.

Преглед садржајаПроширитиКолапс
  1. Неконвенционални почеци
  2. Црафтсмансхип: Трактат о инструментацији
  3. Фантастиц Симпхони
  4. Патолошки романтичар
  5. Препоручено читање:
  6. Референце:

Ова превирања су неодвојива од његовог рада, посебно његове Фантастичне симфоније, његовог најпознатијег дела. Берлиоз је имао сажаљење према романтизму, није си могао помоћи да живи животним стилом који је водио, без обзира на опсесивне муке које је стварао у њему.

  • Берлиоз Буст

    Берлиоз Буст

  • Хектора Берлиоза фотографисао Надар 1857

    Хектора Берлиоза фотографисао Надар 1857

Неконвенционални почеци

Берлиоз је рођен 1803. од породице Луја-Јоесфа Берлиоза, угледног лекара и научника, и Марије-Антоанете Берлиоз. За разлику од многих познатих композитора, Берлиоз није био чудо од детета. Његов отац није био превише одушевљен идејом о свом сину као музичару и тако га је одвраћао од учења. Берлиоз је почео да студира музику када је имао дванаест година, и није добио традиционално образовање као код тројице Б или других композитора. Најјача демонстрација је његов недостатак способности клавира, који никада није научио. Уместо тога, научио је хармонију из уџбеника и свирао гитару и флауту. Своје учење клавира описао је и као корисно и штетно.

Али тамо где је обесхрабрење његовог оца могло бити проблематично, Луј-Јоесфова научна акредитација осигурала је да је Берлиоз стекао велико знање о другим уметностима, посебно о књижевности. Био је одушевљен Шекспиром, а са дванаест година открио је Вергилија на латинском и, уз очево вођство, превео га на француски.

Преселио се у Париз са 18 година да би студирао медицину, професију према којој је у почетку имао равнодушност и на крају гађење након што је био сведок сецирања леша. Али тамо где је његово формално школовање било мукотрпно, град Париз, његов нови дом, омогућио му је приступ уметничком свету који још није искусио. Париска опера га је упознала са Глуком, а Библиотека Париског конзерваторијума му је обезбедила ресурсе за проучавање музике као никада раније, иако формално није био студент.

Постепено гомилајући знање, изграђујући сопствени композиторски репертоар и стичући контакте са композиторима и музичарима, Берлиоз је 1824. године трајно напустио студије медицине, на велико негодовање родитеља. Две године касније почео је да студира на Конзерваторијуму. Поднео је фугу на Прик де Роме, веома престижну стипендију, иако је Берлиоз неће добити све до свог четвртог покушаја 1830. Разлози за његову упорност нису били само престиж, иако би сваки млади композитор жудео за тим, већ и за финансијску сигурност коју је обезбедио својом петогодишњом пензијом.

Такође је 1820-их открио Бетовенове симфоније, сонате и гудачке квартете, као и увод у Фауста Јохана Волфганга фон Гетеа. Такође је почео да учи енглески како би могао да чита Шекспира. Такође у овом периоду почиње да пише музичку критику, а активност коју ће наставити у својој каријери.

Хектор Берлиоз

Хектор Берлиоз

Провео је две године у Риму као део своје стипендије, где је мрзео град, али је обожавао околину. Његов главни нагон да настави била је поезија Бајрона, који је такође провео време у Италији, призори и ликови његове поезије који су Берлиозу омогућили приступ граду и околини.

Док је био у Риму, није много компоновао, али један инцидент открива знатан део Берлиозовог темперамента. Пре одласка из Париза Берлиоз се верио за Мари Моке. У Риму је добио вест од своје будуће свекрве да је веридба прекинута и да ће се њена ћерка удати за Камил Плејел, богатог произвођача клавира. Био је бесан и његов одговор је био да убије сву тројицу, а затим и себе. Његов план је захтевао маску која се састојала од хаљине, перике и вела да би ушао у њихову кућу, и два пиштоља са дуплом цеви, по један метак за сваког. У случају да су пиштољи покварили, имао је отров као резерву. Ово није било једноставно планирано, већ је предузео акцију да постигне свој циљ. Купио је неопходне ствари и отишао у Париз. Током путовања (велико путовање у деветнаестом веку) полако је почео да увиђа глупост у плану, а када је стигао у Ницу одлучио је да прекине убиство-самоубиство и настави са својом музиком у Риму.
Оно што овај инцидент чини толико разоткривајућим јесте то што га није водила само необуздана, патолошка страст, већ је био праћен невероватно темељним и прилично креативним планирањем, а да не помињемо позоришну бакљу ако је заиста изведен. Његова ревност према овом једном инциденту је можда престала, али комбинација страсти и планирања, грчења и умешности је остала.

Црафтсмансхип: Трактат о инструментацији

Пре него што истражимо конкретне примере Берлиозове музике, да ли је вредно разговарати о његовим академским доприносима. Берлиоз, као Вагнер , провео је велики део своје каријере пишући о музици, а не компонујући музику.

Берлиоз је такође стекао репутацију за себе као диригента. Прво је размишљао о усвајању ове функције због незадовољства досадашњим извођењем свог посла. Ово се приписује чињеници да су многи диригенти још увек више навикли да диригују дела старијег стила, где је Берлиозу била потребна развијена техника да би у потпуности остварио своје уметничке идеале.

Упркос његовом успеху са делима као што је Фантастична симфонија и сматран је Бетовеновим наследником, све је теже да придобије публику за своја дела. То га је навело да путује и ради као диригент у бројним земљама, диригујући не само својим делом већ и другим композиторима. Он, међутим, упркос свом таленту, никада не би био ни у једном оркестру, наступајући само као гостујући диригент, иако је то било довољно да му знатно повећа славу.

Усвојен као неопходност да се његова дела изводе онако како је желео, његови таленти су се показали значајним у овој области, а многи као што је Ханс фон Булов сматрали су га највећим диригентом свог доба. Други, као што је критичар Лоуис Енгле, такође помињу његову невероватну способност да „чује“ инструменте и његово разумевање начина на који различити звуци међусобно делују. Енгле наводи пример када је Берлиоз приметио мању разлику у висини тона са два кларинета. Ово би било значајно у свим околностима, а камоли уочавање овог дисконтинуитета међу пуним оркестром.

Његово разумевање инструмената достиже највећу висину са његовим Трактатом о инструментацији. Дело, прво такве врсте, делује као приручник, пружајући композиторима информације о различитим инструментима и начину на који они међусобно делују, кроз примере из његових дела, као и из дела Моцарта, Бетовена и Вагнера, и даје савете о одређеним комбинацијама. и тако даље. Ово је имало значајан утицај. Малер, Штраус Мусоргски и Римски-Корсаков су га помно проучавали, а овај је направио своју верзију.

Харијет Смитсон која глуми Офелију

Харијет Смитсон која глуми Офелију

Фантастиц Симпхони

Берлиоз је произвео велики број радова. Од оркестарских комада као што је Ла Дамнатион де Фауст (инспирисан Геотхеом) до драматичне симфоније засноване на Шекспировом Ромеу и Јулији, до Харолда ен Италие, до неколико још увек популарних концертних увертира као што су Ле Цорсаире и Ле Царнавал ромаин, као и вокалних дела попут циклуса песама Лес нуитс д'ете и ораторија Л'енфанце ду Цхрист до Те Деум и Гранде мессе дес мортс, можда његовог другог најпознатијег дела. Од свих Берлиозових дела, његова Фантастична симфонија открива његову принуду према романтичарском, али и показује његову пуну способност музичког мајстора.

Симфонија је подједнако о Берлиозу колико и о музици. У септембру 1827. Берлиоз је отишао на представу Шекспировог Хамлета у поставци енглеске позоришне групе. Глумица која је играла Офелију била је Харијет Смитсон, глумица рођена у Ирској која је стекла значајну славу и велики број обожавалаца у Паризу.

Берлиоз је био један од ових обожаватеља и одушевио га је глумица. Она је постала Берлиозов идее фике (фиксна идеја, која се такође назива мономанија). Постао је опседнут њом, упркос томе што никада није срео глумицу и верио се са Мари Моке.

Осим његове везе са Мокеом, оно што је Берлиозу отежавало ово је било то што Смитсон није имао појма да он постоји. Написао јој је безброј писама, али су сва остала без одговора, што није изненађујуће с обзиром на велики број обожавалаца Смитсонове и број писама које је вероватно добила. Али то није зауставило Берлиозове напоре и наставио је ову безнадежну активност све до 1832. године, када је преко заједничког пријатеља натерао Смитсона да дође на извођење Лелија, оу ле Ретоур а ла Вие, његовог наставка Симфоније Фантастичне. До тог тренутка ју је видео само на сцени, и створио у свом уму идеалне жене око њеног лица. Одсуство овог вољеног ојачало је њену лепоту и нахранило његову опсесију.

Разболео се од љубави и компоновање је за њега постало катарза. Ова опсесија довела је до симфоније, која је један од највећих примера програмске музике, где се наратив изражава инструментима, а не људским гласом са инструментима који пружају атмосферу и амбијент.

Као и елемент програмске музике, постоје разлике у структури, иако је то повезано са програмским елементом. Симфоније су углавном имале четири става, али Берлиозова има пет:

1. Сање – страсти (Сањари – страсти)
2. Лопта (лопта)
3. Сцене аук цхампс (Сцена на селу)
4. Марцхе ау супплице (Марш до скеле)
5. Сан о вештичиној суботи

Берлиоз је обезбедио програмске белешке које су биле подељене публици по уласку у позориште, пружајући им начин да разумеју дело.

Млади музичар морбидне осећајности и жарке маште трује се опијумом у тренутку очаја изазваног фрустрираном љубављу. Доза наркотика, иако преслаба да изазове његову смрт, урања га у тежак сан праћен најчуднијим визијама, у којима се његова искуства, осећања и сећања у грозничавом мозгу претварају у музичке мисли и слике. Његова вољена постаје за њега мелодија и као идее фике коју свуда среће и чује.

Треба напоменути једну важну напомену, а то је да чак и сам Берлиоз види значај мелодије и вољене комбиноване као двоструку идее фике.

Леонард Бернштајн истиче важност идее фике у разумевању симфоније:

У сваком од ставова користи се мелодија, нешто као порто-лајтмотив, који представља опсесију коју има својом вољеном. Берлиозов приступ је далеко иновативнији од тога. Уместо да користи мелодију као средство за откривање присуства своје вољене, као што је употреба лајтмотива, он открива како се његова перцепција о њој мења током рада. То се мења, уместо да буде статична идеја. Ово је у складу са патолошким романтизмом Берлиоза. Он није у стању да се смири са идејом. Уместо тога, стално се врти у његовом уму, повлачећи његове страсти од наде до очаја, радости и беса.

Али ова двострука идее фике, упрезање љубавне и звучне фиксације, како је то описала Франчеса Британ, није нова Берлиозова иновација као што се прво помислило. Британ препричава две приче, Е.Т.А. Хофманови аутомати из 1814. и роман госпође де Дурас из 1825. Едуар, који претходе наративу Фантастичне симфоније, прича су о љубавнику избезумљеном недостижном љубављу која зарази његове умове, мономанија која га прожима на сваком кораку.

Тешко је оспорити аутобиографску природу дела. Берлиоз је, у писму Хумберту Ферану, написао Сада, пријатељу, ево како сам уткао свој роман [мон роман], односно своју историју [мон хистоире], чијег јунака нећете имати потешкоћа да препознате. И, како Бритон открива, његова сопствена мономанија са Смитсоном осакатила је композитора отприлике у исто време. Забележио је у писму пријатељу: Хтео сам данас да дођем да те видим, али језиво стање нервозне егзалтације са којим се борим последњих дана је јутрос горе и нисам у стању да наставим разговор. било какве разумности. Исправка идеје ме убија. . . сви ми се мишићи трзају као код умирућег. Имајте на уму да се Берлиоз односи на болест свог протагониста са истом снагом и изразима као и на сопствену невољу, а такође се односи на то као на идее фике.

Али ово не значи да је Берлиоз написао дело у једном опијуму изазваном пијанком. Пол Бенкс, истражујући неколико студија о Симфонији, открива да је током прве четири године постојања Фантастика претрпела велике структурне промене које су промениле не само облик појединачних покрета, већ и дизајн целог дела.

Банкс, попут Бернштајна, истиче структурални значај идее фикеа, наглашавајући смањену улогу коју он игра у узастопним покретима. Ово је врхунац са оним што се површно појављује као стандардна романтична техника тематског присећања и цикличког враћања као ујединитеља, заправо није тако статична као ова техника, већ делује као начин стварања различитости кроз јединство које тема пружа. Послушајте рад са посебном пажњом на идее фике, и водећи рачуна о програмским белешкама које је дао Берлиоз.

1. Сање – страсти (Сањари – страсти)

Најпре се сећа нелагодности духа, неодредиве страсти, меланхолије, бесциљних радости које је осећао и пре него што је видео своју вољену; затим експлозивну љубав коју је изненада изазвала у њему, његову луду бол, његове нападе љубоморног беса, његове повратне нежности, његове религиозне утехе.

2. Лопта (лопта)

Поново сусреће своју вољену на балу током блиставе прославе.

3. Сцене аук цхампс (Сцена на селу)

Једне летње вечери на селу чује два пастира како разговарају са својим „Ранз дес вацхес“; овај пасторални дует, амбијент, нежно шуштање дрвећа на лаганом ветру, неки разлози за наду које је недавно зачео, све се заверава да у његовом срцу врати ненавикло осећање смирености и да његовим мислима да веселију боју; али се она поново појављује, он осећа бол, и болне мисли га узнемирују: шта ако га је издала... Један од пастира наставља своју једноставну мелодију, други више не одговара. Сунце залази… далеки звук грмљавине… самоћа… тишина…

4. Марцхе ау супплице (Марш до скеле)

Сања да је убио своју вољену, да је осуђен на смрт и одведен на погубљење. Поворка напредује уз звук марша који је понекад суморан и дивљи, а понекад бриљантан и свечан, у којем тупи звук тешких корака прати без прелаза најгласније испаде. На крају се идее фике на тренутак поново појављује као последња мисао љубави прекинута кобним ударцем.

5. Сан о вештичиној суботи

Види себе на вештичјој суботи, усред ужасног окупљања сенки, чаробњака и чудовишта свих врста који су се окупили на његовој сахрани. Чудни звуци, стењање, изливи смеха; удаљени узвици на које се чини да им се одговара више повика. Омиљена мелодија се појављује још једном, али је сада изгубила свој племенити и стидљиви карактер; то сада није ништа више од вулгарне плесне мелодије, тривијалне и гротескне: она долази на шабат... урла од одушевљења због њеног доласка... Она се придружује дијаболичној оргији... Погребно звоно звони, бурлескна пародија на Диес Ирае . Плес вештица. Плес вештица у комбинацији са Диес Ирае.
Берлиоз је креирао програмске ноте које је усавршавао током неколико деценија да прате композицију.

Ово је најзначајнији и најпознатији покрет дела, посебно са идее фике који је сада трансформисан у мутну, ужасну карикатуру самог себе и надјачана Диес Ирае, латинском химном из 13. века, са снажним трохајским метром који говори о Суду. Дан, када Бог долази да спасене уведе у рај, а неспасене бачене у ватру.

Може се поставити питање зашто укључујемо, па чак и наглашавамо ове белешке када говоримо о Симфонији. И сам Берлиоз је истакао значај нота, истичући да програмске ноте треба посматрати као говорни текст опере, који служи за увођење музичких покрета и мотивисање њиховог карактера и израза. У ревизији из 1855. он помиње да се може чак и одустати од дистрибуције програма и задржати само наслов пет ставака. Аутор се нада да ће симфонија сама себи обезбедити довољан музички интерес независно од било какве драмске намере.

Карикатура дириговања Хектора Берлиоза

Карикатура дириговања Хектора Берлиоза

Промена у његовом стављању значаја на белешке може бити последица њихове донекле пророчке природе.
Берлиоз ће на крају доћи да се ожени и живи са Смитсоном, али скоро као што је његова Симфонија предвидела, то није био и улазак у рај, већ прогањајући проблематични брак.

Врхунац Смитсонове каријере већ је прошао до тренутка када је упознала Берлиоза, чија је сопствена слава расла, посебно с обзиром на поређења са Бетовеном. Неки верују да се због тога Смитсонова удала за Берлиоза, а не због обостране привлачности. Било је и значајних потешкоћа у њиховом разговору, Берлиоз је разумео само писани енглески, а Харијет није знала француски. Обојица су били склони насилним испадима и налетима ћуди. Током следеће деценије Смитсонова каријера се погоршала, што ју је довело до алкохолизма, све док се Берлиоз на крају није развео од ње и преселио се код своје љубавнице, Мари Ресио 1844. Његов брак је у суштини уништио његову сопствену идеју о Смитсону, и он је дуже желео хладна, оштра сећања на ова изгубљена опсесија. Бол у срцу од чежње угушена је муком стварности.

Патолошки романтичар

Аристотел је једном жалио, зашто су сви људи који су изванредни у филозофији, поезији или уметности меланхолични? И иако ово није сасвим тачно (мислите на Баха или Менделсона), то свакако претпоставља Берлиоза. А у случају Берлиоза, његов ватрени темперамент, његово живљење од принуде и страсти, његово патолошко предање својим импулсима је створило чудесне револуције у музици, његова меланхолија је била инспирација и покретачка снага за његову музику, и његова посвећеност занатском стварању дела богатог оркестарског увида и романтичне тематске контроле.

Николс, Роџер, Берлиоз: Иноватор, Грамофон.

Референце:

Бенкс, Пол, Кохеренција и разноликост у Фантастичкој симфонији. Музика 19. века, књ. 8, бр. 1 (лето, 1984), стр. 37-43.

Британ, Франческа, Берлиоз и патолошка фантастика: меланхолија, мономанија и романтична аутобиографија, Музика 19. века, књ. 29, бр. 3 (пролеће 2006), стр. 211-239.