Барокна архитектура – ​​Шетња кроз епохе – 16. – 18. век

Барокна архитектура

Добродошли у четврти чланак наше серије: Архитектура –Шетња кроз епохе. Настављамо нашу серију са барокном архитектуром као нашом следећом темом — несумњиво највећим и најраскошнијим од класичних стилова.

Преглед садржајаПроширитиКолапс
  1. 1. римски барок
  2. 2. француски барок
  3. 3. Рани енглески барок
  4. 4. Каснији енглески барок
  5. 5. северно- и средњоевропски барок
  6. 6. Рококо

Да бисмо утврдили узрок заокрета Европе ка уметничкој бујности у односу на устаљени ренесансни стил, морамо се подсетити одређених верских и геополитичких догађаја који су средњу Европу довели у више од једног века превирања и разарања.

Током 15. века, Римокатоличка црква је видела себе и свој статус као јединог чувара кључева спасења, ослабљене споровима вођеним више секуларним мотивима. Кључни изазови долазили су од западног раскола, који је показао своју корумпирану курију, и нових ренесансних идеја које су навеле људе да доводе у питање неке од основних вредности које су одредиле њихов свакодневни живот.

Уз пољуљану веру у папство, растуће теолошко неслагање добија на замаху, што је на крају довело до раскола унутар западног хришћанства. Познат као протестантска реформација, овај покрет је заувек везан за датум 31. октобар 1517. На данашњи дан Мартин Лутер је објавио својих деведесет пет теза на главном порталу Цркве Свих Светих у Витенбергу.

Његови најважнији приговори били су продаја индулгенција, пошто је Лутер негирао папин наводни ауторитет над чистилиштем и тврдио да јеванђеље не пружа теолошку основу за католичку доктрину о заслугама светаца.

Римокатоличка црква, веома свесна да су њен утицај и моћи сада озбиљно угрожени, одговорила је противреформацијом коју је покренуо Тридентски сабор (1545-1563). У Тренту, Црква је формално признала да је унутрашња реформа неоспорно неопходна, али је с друге стране утврдила да је борба против протестантизма и његових вођа — Мартина Лутера, Џона Калвина и Хулдриха Цвинглија — најважнија.

ЛТР Портрети Мартина Лутера, Јоханеса Калвина, Хулдриха Цвинглија и папе Павла ИИИ

ЛТР Портрети Мартина Лутера, Јоханеса Калвина, Хулдриха Цвинглија и папе Павла ИИИ

Управо у ту сврху папа Павле ИИИ је 1540. године установио нови ред под називом Дружба Исусова (Језуити). Њихова повеља је укључивала завет послушности: Да будемо потпуно истог ума и саобразности... ако [Св. Сабор васељенске цркве (Римокатоличка црква)] ће дефинисати било шта као црно што се нашим очима чини белим, на сличан начин би требало да то прогласимо црним. Језуити су дали тон жестини са којом ће се водити ова борба за права веровања.

Коначно, северна Европа, са изузетком већег дела Ирске, дошла је под утицај протестантизма, док је јужна Европа остала римокатоличка. Средња Европа, доминација Светог римског царства немачке нације, била је место жестоких сукоба, који су кулминирали Осамдесетогодишњим ратом (1568–1648) и Тридесетогодишњим ратом (1618–1648), који су га масовно напустили разорена након што су непријатељства коначно окончана Вестфалским миром 1648.

Све ове конфронтације и борбе резултирале су разноликим друштвеним, верским и политичким пејзажом у Европи 17. и 18. века. Једна поред друге постојале су апсолутистичке кнежевине и монархије — попут Краљевине Француске под влашћу Куће Бурбона — Холандска Република, и уставне монархије попут Краљевине Енглеске (Краљевина Велика Британија после 1. маја 1707); које су све цветале и развиле сопствене интерпретације новог стила који данас познајемо као барокна архитектура.

За разлику од назива претходних архитектонских епоха, назив барок је дошао од критичара новог стила. Његов вишак детаља и намерно одступање од јасне и рационалне формалности ренесансе упоредили су са неправилним обликом несавршених природних бисера. Барок је француска транслитерација португалске фразе перола барроца, што значи неправилан бисер.

Није се могло порећи његову раскош, нити умеће уметника, али критичари су жалили због губитка природне грациозности ренесансне архитектуре.

1. римски барок

Пошто је Католичкој цркви потребан начин да проактивно манифестује свој утицај и поврати изгубљене душе широм Европе, поново је скренула пажњу на црквену архитектуру, захтевајући од нових цркава да се обраћају како емоцијама тако и интелекту верника, на крају их убеђујући у безусловно поверење и веру у католичку цркву. Да би се постигао овај циљ, сам чин приближавања и уласка у цркву морао је постати више искуство; онај који би вернике обавио католичком симболиком и мистеријом.

Оно што је резултирало из ових захтева био је архитектонски речник који је омогућавао веома динамичне дизајне, често користећи мешавину понављања, распадања и изобличења ренесансних класичних мотива. Због готово разиграног начина руковања овим апстрахованим или преувеличаним елементима - попут сломљених фронтона, џиновских ордена и конвексних и конкавних зидова - барокне архитекте су биле у стању да изразе своје веома личне идеје и стилове до степена који се раније није чуо.

ТЛТР Фасада и унутрашњост цркве Гезу, Фасада и унутрашњост цркве Светог Карла на четири фонтане БЛТР Светог Петра

ТЛТР Фасада и унутрашњост цркве Гезу; Фасада и унутрашњост цркве Светог Карла на четири фонтане БЛТР Базилика Светог Петра са Мадерновом барокном фасадом; Бернинијева барокна фасада, Палаззо Барберини - цео Рим, Италија

Прва грађевина која је следила ову нову филозофију дизајна и прекинула са ренесансном традицијом праћења строгих формула, како у дизајну екстеријера тако иу ентеријеру, била је црква Гезу у Риму. Нимало случајно, требало је да буде матична црква новооснованог језуитског реда.

Дизајниран од стране Ђакома Бароција да Вињоле (1507-1573) и изграђен између 1568. и 1584. године, пре свега је поједноставио тлоцрт ренесансне цркве. Вигнола је уклонио припрату и свео црквено тело на један брод без пролаза (иако са обе стране оивичен капелама) све да би пажњу конгрегације усмерио на високи олтар и на крају на плафонску фреску која изазива илузије, грандиозну Тријумф Имена Исусовог Ђованија Батисте Галија (1639-1709).

Због смрти Вињоле 1573. године, пројекат фасаде није његов, већ његов ученик Ђакомо дела Порта (1533-1602). Њиме доминира све већа пластичност према њеном центру, џиновске волуте које уоквирују горњи ниво, употреба поломљених забата, као и идиосинкратична комбинација лучног фронтона који окружује троугласти забат, што резултира веома живописним спектаклом дизајна и декорације. .

Као резултат тога што је Ил Гесу била матична црква Друштва Исусовог (језуита), њен дизајн се убрзо проширио по целом свету јер су језуити деловали као религиозни (ре-)конквистадори широм Европе и Америке. Занимљиво је, међутим, да дела Порта никада више неће дизајнирати тако блиставе екстеријере као Ил Гесу, будући да су његови каснији дизајни били прилично зрели и суптилни; али преседан за нови стил је сада био чврсто постављен.

Са почетком 17. века, трансформација Рима у истински католички град била је у току, а архитектура, сликарство и скулптура ће играти важну улогу у овом монументалном подухвату. Неколико великих пројеката који су започети почетком 16. века заправо би били завршени или преуређени у новом барокном стилу. Најзначајнија међу њима била је базилика Светог Петра, која је грађена током 120 година и документовала промену од високе ренесансе до маниризма и коначно барока, како у елементима унутрашњег тако и у спољашњем дизајну.

Док је Карло Мадерно (1556-1629) био ограничен већ постављеним димензијама, пропорцијама и преовлађујућим стилским параметрима за свој дизајн фасаде базилике Светог Петра, Франческо Боромини је, по својој првој независној наруџби, био слободан да у потпуности изрази идеју о фасада која изазива илузију са његовим дизајном за цркву Светог Карла код Четири фонтане (Сан Царло алле Куаттро Фонтане).

Сматрана једним од иконских ремек-дела барокне архитектуре, ова мала црква, са површином од једва 2500 квадратних стопа, дефинисана је својом готово надреално таласастом фасадом конкавних и конвексних облика и ентеријером који је подједнако необичан и сложен.

Наравно, барокни стил није био резервисан за црквене структуре. Многе римске породице су преуредиле своја приватна имања или су наручиле потпуно нове виле или палате. Међу најпознатијим запосленим уметницима били су Ђан Лоренцо Бернини (1598-1680) и Франческо Боромини (1599-1667), који су се истакли у уједињењу претходног ренесансног стила са новим барокним елементима користећи отворене лође, велика степеништа и општи нагласак на улазима.

Најпознатији барокни дом у Риму била је Палаца Барберини, коју је започео Карло Мадерно док је радио на наосу базилике Светог Петра. Након његовог одласка, завршили су га Бернини и Боромини у кратком заједничком напору.

До средине 17. века, барокни стил је достигао зрелост познат као високи барок и његов утицај се проширио северно од Рима. Један од његових главних пропагатора је Гуарино Гуарини (1624-1683), који се настанио у Торину и сматра се једним од мајстора овог стила. Нарочито његови изведени нацрти у Паризу, Праку и Лисабону, заједно са његовим објављеним радовима о архитектонској теорији и дизајну, помогли су ширењу италијанских барокних идеала широм Европе почетком 18. века.

Т: Палаззо Царигнано, Торино БЛТР Гравирање приказује дизајн фасаде за Саинте Анне-ла-Роиале, Париз, Француска (никад завршено), Гравирање приказује дизајн ентеријера Свете Марије Госпе од Провиђења, Лисабон, Португал ( уништена током земљотреса 1755. године), бакропис који приказује дизајн фасаде Свете Марије од Алтетинга, Прак, Чешка Република

Т: Палаззо Царигнано, Торино БЛТР Етцхинг приказује дизајн фасаде за Саинте Анне-ла-Роиале, Париз, Француска (никад завршен); График који приказује дизајн ентеријера за Свету Марију Богородицу од Божанског Провиђења, Лисабон, Португал (уништен током земљотреса 1755.); График који приказује дизајн фасаде за Свету Марију од Алтетинга, Прак, Чешка Република

У складу са својим статусом родног места барока, Италија је такође поставила позорницу за лабудову песму спектакуларне уметности барока, наиме палату у Казерти у јужној Италији; саграђена између 1752. и прве половине 19. века. Некада краљевска резиденција изграђена за кућу Бурбона-Две Сицилије, палата у Казерти била је једна од највећих краљевских резиденција на свету.

Главна фасада Краљевске палате у Казерти, Казерта, Италија

Главна фасада Краљевске палате у Казерти, Казерта, Италија

2. француски барок

Насупрот драстичним променама стила у Риму, вођеним реформама, француска архитектура у 17. веку прелазила је између ренесансе и сопствене интерпретације барока природније, иако је покретачка снага те промене била иста жеља да се реафирмише претензија на моћ владајућа партија — наиме монарси из куће Бурбона. Међу њиховим првим наруџбинама била су бројна места и тргови са статуама суверена који су требало да обезбеде смештај за аристократију широм Париза.

Године 1605. започели су радови на првом од пет париских Плаце Роиале и завршени 1612. године. Данас познат као Плаце дес Восгес, најављивао је идеју униформног стамбеног трга којим доминирају фасаде кућа које су изграђене по истом дизајну. Укупно, трг је оивичен са 36 троспратних градских кућа које се ослањају на ободну аркаду, а све су изведене у стилу Брикуе-ет-Пиерре, који се одликује комбинацијом цигле, кровова од тесана и шкриљевца. Једино мало одступање од овог обрасца пронађено је у Павиллон ду Рои и Павиллон де ла Реине у центру јужне, односно северне стране трга, јер се ослањају на веће аркаде како би се омогућио лакши приступ тргу.

ТЛТР: Поглед на Плаце дес Восгес и Павиллион де ла Реине, Поглед на две зграде које окружују улаз на Плаце Даупхине, Поглед на Плаце де ла Цонцорде са обелиском у Луксору БЛТР: Поглед на Плаце дес Вицтоирес и статуа Луја КСИВ, поглед на Вандомско место са Вандомским стубом у центру - цео Париз, Француска

ТЛТР: Поглед на Плаце дес Восгес и Павиљон де ла Реине; Поглед на две зграде које окружују улаз на Плаце Даупхине; Поглед на Плаце де ла Цонцорде са обелиском из Луксора БЛТР: Поглед на Плаце дес Вицтоирес и статуу Луја КСИВ; Поглед на Вандомско место са Вандомским стубом у центру - цео Париз, Француска

Пошто је Анри ИВ, први од монарха Бурбона, преминуо 1610. године, његов син Луј КСИИИ постао је краљ Француске и поставио је темеље за један најважнији пројекат француског барока, Версајску палату. Случајно, то је био натурализовани Фирентинац, Алберт де Гонди, који је упознао Луја КСИИИ са селима око Версаја, где је био домаћин бројним ловачким излетима за краља. Луја КСИИИ је локација толико одушевила да је наредио изградњу ловачке куће 1624. Мали замак је дизајнирао Пхилиберт Ле Рои и изведен у популарном стилу Брикуе-ет-Пиерре. Отприлике осам година након његовог завршетка, Луј КСИИИ је купио имање у Версају од породице Гонди да би могао да прошири локацију.

ЛТР Портрети Хенрија ИВ, Лоја КСИИИ, Луја КСИВ и Луја КСВ

ЛТР Портрети Хенрија ИВ, Лоја КСИИИ, Луја КСИВ и Луја КСВ

Када је Луј КСИИИ на крају умро 1643. године, Версај је наследио његов син и наследник Луј КСИВ - у то време још увек само пребивалиште међу осталима. Стога га је као летњу резиденцију користио само Луј КСИВ на почетку његове владавине, али је то требало да се промени јер је још један велики грађевински пројекат требало да постане симбол новог стила данас познатог као Арцхитецтуре Цлассикуе (класични барок) .

Године 1656, Никола Фуке, министар финансија Луја КСИВ, наручио је архитекту Луја Ле Вауа (1612-1670) и пејзажног архитекту Андре Ле Нотра (1613-1700) да изграде огромно имање у близини Мелуна на Ил де Франсу. По узору на Луксембуршку палату (1615-1645) у Паризу, Ле Вау је са Цхатеау де Ваук-ле-Вицомте успоставио трезвен, уједначен стил, који се одликовао симетријом, понављањем и утиском чврстоће и снаге. Његова употреба типичних барокних мотива била је ограничена, али је због њиховог понављања остала визуелно истакнута.

Јужна фасада Цхатеау де Ваук ле Вицомте, Мелун, Француска

Јужна фасада Цхатеау де Ваук ле Вицомте, Мелун, Француска

Због тога је 1664. године Луј КСИВ наручио од Ле Вауа да обнови Версајски дворац како би одговарао потребама његовог двора и како би имао резиденцију која ће својом величанственошћу засенити све остале палате у Француској.

Подељена на четири велике грађевинске кампање током владавине Луја КСИВ, прва која је почела 1664. и последња се завршила 1710. године, развој палате и вртова у Версају представљао је највећу грађевинску активност у Француској у то време.

У склопу припрема за велику свечаност, познату као Задовољства зачараног острва године, прва грађевинска кампања (1664–1668) резултирала је бројним изменама у замку и баштама како би се обезбедио додатни смештај за госте двора.

Други поход, који је уследио након првог (1669-1672), донео је велику промену у изгледу палате. Због инсистирања Луја КСИВ да се ловачка кућа задржи као срце све веће палате, Ле Вау је морао да смисли решење које би резултирало функционалним и хармоничним ансамблом. То је постигао тако што је ловачки дом на северу, западу и југу оградио тзв. коверат , који се често назива цхатеау неуф (Нова палата). Он је обезбедио нове преноћиште за краља и чланове његове породице, иако северно и јужно крило још нису биле повезане преко Дворане огледала; уместо тога велика тераса је омогућавала поглед на баште.

Због његове смрти 1670. Луј Ле Вау није био у могућности да надгледа завршетак друге грађевинске кампање и Луј КСИВ је морао да пронађе новог дворског архитекту. На крају, Јулес Хардоуин-Мансарт (1646-1708) је постављен на ту функцију 1675. године, и сам један од најпознатијих француских барокних архитеката, заједно са својим прастрицем Франсоа Мансартом. По њима је назван мансардни кров, тако карактеристичан за барокну архитектуру, иако ни један ни други нису измислили овај тип крова. То достигнуће припада Пјеру Лескоту, најпознатијем по раду на палати Лувр средином 16. века.

Са новим дворским архитектом на челу, трећа кампања изградње почела је 1678. Ова кампања је била најсвеобухватнија и дала је палати већи део њеног коначног изгледа. Поред поменуте Дворане огледала, Хардоуин-Мансарт је додао северно и јужно крило које ће обезбедити смештај за племство и Принчеве од крви, као и оранжерију. Радови су завршени 1684. године.

Након 15 година паузе, Хардоуин-Мансарт се вратио у Версај и започео радове на изградњи краљевске капеле као главни део четврте и последње кампање изградње под патронатом Луја КСИВ. Након што је Хардоуин-Мансарт преминуо, дело је завршио Роберт де Кот (1656-1735). Завршетком капеле и свим радовима на преуређењу унутрашњости 1710. године, грађевинске активности у Версају су престале 21 годину.

Версај као ловачки дом 1652. и после похода 1664. - 1669. - 1678. - 1699.

Версај као ловачки дом 1652. и после похода 1664 – 1669 – 1678 – 1699.

Због ангажовања највећих архитеката и уметника тог времена, Версај није утицао само на ток француске архитектуре, већ и на већину европске архитектуре све до 18. века.

Најнепосреднији резултат стила и сјаја који је успоставила Версајска палата био је развој хотел партицулиер, приватне урбане виле која је имитирала распоред палате у минијатурној скали. Ансамбл у облику слова У који је омогућио између дворишта и баште да стигне или преко цоур д’хоннеур, који би био окренут ка путу, или кроз башту иза трупа де логиса.

Један од најцењенијих хотела у време његовог завршетка 1772. био је Хотел д’Евреук, који ће постати озлоглашен као париски дом господарице маркизе де Помпадур, који јој је поклонио Луј КСВ. Ово је дало тон њеној разноликој историји до данашњих дана, данас познатијој као Јелисејска палата, званична резиденција председника Француске Републике.

Суд у

Двориште Јелисејске палате, Париз, Француска

3. Рани енглески барок

Почетак енглеског Баркоуе периода најављен је великом катастрофом: Великим пожаром у Лондону 1666. Он је беснео четири дана (2-5. септембра 1666.) у средњовековном лондонском Ситију унутар старог римског градског зида и уништио 13.200 куће, 87 парохијских цркава, Саборна црква Светог Павла и већина зграда Градске власти.

Али као и свака велика катастрофа, пожар је пружио прилику да се почне са чистим листом и започне преуређење према великим барокним примерима виђеним у Француској и Италији. Неки од најбољих архитеката, картографа и пејзажиста поднели су планове који би Лондон претворили у истински савремени град структуриран трговима, зрачећим авенијама и упечатљивим видицима. Нажалост, овај амбициозни план никада није остварен због непремостивих бирократских препрека, па је град поново изграђен на свом тек мало измењеном старом средњовековном плану улица.

ЛТР Планови за обнову Лондонског Ситија од сер Кристофера Рена и Џона Евелина

ЛТР Планови за обнову Лондонског Ситија од сер Кристофера Рена и Џона Евелина

У склопу низа аката који су донети за обнову лондонског Ситија, посебно се говорило о обнови његових цркава и катедрала. За њихов дизајн био је одговоран канцеларија сер Кристофера Рена (1632-1723), генералног геодета и његовог главног помоћника Роберта Хука (1635-1703). Међу њима су делили личну историју научног усавршавања, али ниједан од њих није био школовани архитекта јер је у то време у Енглеској било уобичајено бити аутодидакт у овој области.

ЛТР Портрети сер Кристофера Рена и Роберта Хука

ЛТР Портрети сер Кристофера Рена и Роберта Хука

Ипак, захваљујући обимним путовањима кроз Француску, Рен је стекао знање и разумевање неопходно да примени технике и стилске идеале француског класичног барока за сопствене дизајне како би превазишао тешкоће подизања барокних цркава унутар ограничења средњовековног града. Често би ова решења укључивала изобличења и прилагођавања; паметна игра са перспективом.

ЛТР Ст. Едмунд, краљ и мученик, Сити Лондон, Сент Мартин, Лудгате, Ст. Маргарет, Лотхбури - сав Лондон

ЛТР Свети Едмунд, краљ и мученик, лондонски град; Свети Мартин, Лудгејт; Ст. Маргарет, Лотхбури – сав Лондон

Његов највећи изазов дошао је са обновом Катедрале Светог Павла. Као позив Англиканској цркви, морала је да се придржава енглеске литургијске традиције и да верницима обезбеди препознатљив дом Божији. Ови захтеви су довели до бројних одбијених дизајна, јер се Рен борио да консолидује савремени дизајн и англиканске традиције. Када му је краљ Чарлс ИИ коначно дао краљевски налог за његов четврти предлог дизајна 1675. године, радови су коначно почели; мада се мора напоменути да Рен није имао намеру да заиста изгради одобрени дизајн.

ЛТР: Рен

ЛТР: Ренов почетни дизајн грчког крста за катедралу Светог Павла, који је инспирисан Куполом Лес Инвалида у Паризу; Велики модел из 1673. који показује еволуцију грчког попречног тлоцрта Реновог првог дизајна са додатком наоса на западној страни; Дизајн налога који је одобрио Чарлс ИИ

Чак и пре него што је налог потписан, он је већ направио неколико измена у дизајну, користећи краљев уступак који му је дао слободу, у процесуирању његовог дела, да направи неке варијације, пре украсне, него суштинске, јер с времена на време он требало би да видим исправно…

Његова слобода да са својим Великим моделом из 1673. претвори цркву Светог Павла у оно што је замишљао, изузетно је порасла са доласком Џејмса ИИ 1685. године, који је, као један од својих првих званичних аката, подигао проценат прихода од пореза на угаљ. додељено Светом Павлу више од три пута више од постојећег износа.

Западни и југоисточни погледи на катедралу Светог Павла, Лондон, Енглеска

Западни и југоисточни погледи на катедралу Ст. Паулс, Лондон, Енглеска

Дакле, црква Светог Павла може почивати на готском уздужном латинском крсту, са структуром наоса и пролаза веома сличним старој катедрали Светог Павла, али је црква обучена у велику енглеску барокну шкољку и украшена куполом са дуплом шкољком. опонашајући ону из катедрале Светог Петра у Риму. Заиста, заузима право место међу највећим црквеним структурама барокне епохе.

4. Каснији енглески барок

Након Ренове смрти 1723. године, појавила се нова генерација архитеката, од којих су неки чак долазили из редова његових бивших запослених.

Николас Хоксмур (1661-1736) је био запослен код Кристофера Рена са 18 година и помагао му је до 1718. Болница у Челзију, катедрала Светог Павла, палата Хемптон Корт и болница у Гриничу били су међу најпознатијим делима подигнутим током тог времена.

ТТБ Краљевска болница Челси, Челси, Лондон, Енглеска, Поглед из Тајне баште према јужном предњем делу Хамптон Корта, Велики Лондон, Енглеска, Поглед на болницу Гринич са Инигом Џонсом

ТТБ Роиал Хоспитал Цхелсеа, Цхелсеа, Лондон, Енглеска; Поглед из Приви Гардена према јужном предњем делу Хамптон Корта, Велики Лондон, Енглеска; Поглед на болницу Греенвицх са Краљичином кућом Иниго Јонеса у средишњој позадини, Греенвицх, Лондон, Енглеска

Касније у свом животу, Хоксмур је сарађивао са Џоном Ванбруом (1664-1726) на бројним важним пројектима укључујући замак Хауард и палату Бленхајм. Ванбру је био прилично неславан лик; драматург који је био у затвору под оптужбом за шпијунажу у Бастиљи и члан Кит-Цат клуба, постао је архитекта са 35 година.

ЛТР Еастон Нестон Хоусе, Товцестер, Енглеска, Цларендон Буилдинг, Оксфорд, Енглеска, Ст. Алфеге Греенвицх, Лондон, Енглеска, Ст. Мари, Воолнотх, Лондон

ЛТР Еастон Нестон Хоусе, Товцестер, Енглеска; Цларендон Буилдинг, Оксфорд, Енглеска; Ст. Алфеге Греенвицх, Лондон, Енглеска; Ст. Мари, Воолнотх, Лондон

И Хоксмурова и Ванбруова дела карактерише прогресивно одбацивање Реновог суптилног барока у стилу француског класицизма, у корист смелијег и мужевнијег стила који потиче из паладијанизма Инига Џонса. Цела идеја масе и размера постала је најистакнутија карактеристика у њиховим делима; с тим што је орнаментика екстеријера сведена на минимум. Ово је довело до строгог, али неопростиво смелог речника дизајна.

ЛТР Цастле Ховард, Јорк, Енглеска, Бленхеим Палаце, Воодстоцк, Енглеска, Сеатон Делавал Халл, Сеатон Делавал, Енглеска

ЛТР Цастле Ховард, Јорк, Енглеска; Палата Бленхајм, Вудсток, Енглеска; Сеатон Делавал Халл, Сеатон Делавал, Енглеска

5. северно- и средњоевропски барок

Ширење барока широм северне и средње Европе почело је у другој половини 17. века и било је дефинисано преовлађујућом државном религијом и политичким системом. Сходно томе, било је утицај римског барока или француског класицизма који се налази у срцу већине било ког грађевинског пројекта.

ТЛТР: Палата Дротнингхолм, Дротнингхолм, Шведска, Палата Горњи Белведере, Беч, Аустрија, Палата Цвингер, Дрезден, Немачка БЛТР: Зимска палата, Санкт Пертерсбург, Русија, Нова палата, Потсдам, Немачка

ТЛТР: Палата Дротнингхолм, Дротнингхолм, Шведска; Горња палата Белведере, Беч, Аустрија; Палата Цвингер, Дрезден, Немачка БЛТР: Зимска палата, Санкт Пертерсбург, Русија; Нова палата, Потсдам, Немачка

Европски католички градови су, посебно, били заинтересовани да опонашају скулптуралну пластичност римског барока у својим црквеним налозима, док је већина краљевских палата и резиденција очигледно била под утицајем узора који је дао Версај.

ТЛТР: Унутрашњост цркве Асам, Минхен, Немачка; Опатија Мелк, Мелк, Аустрија БЛТР: Катедрала Мурсије, Мурсија, Шпанија; Унутрашњост Светог Петра и Павла

ТЛТР: Унутрашњост цркве Асам, Минхен, Немачка; Опатија Мелк, Мелк, Аустрија БЛТР: Катедрала Мурсије, Мурсија, Шпанија; Унутрашњост цркве Светог Петра и Павла, Вилњус, Литванија

6. Рококо

Иако се Версај сматрао светиоником стила и копиран безброј пута, био је погрешан у једном посебном погледу. Његов обим и намена као јавног владиног апарата значили су да није био пријатан дом за живот.

Ова чињеница је најочигледнија била код архитеката који су добили задатак да изграде бројне градске куће и хотеле париског племства. Стога су мушкарци попут Јуст-Ауеле Меиссонниера, Гиллес-Марие Опенордт, Ницолас Пинеау и Гермаин Боффранд развили дизајн ентеријера који је обухватио интимнију скалу и ставио нагласак на удобан распоред просторија. Они су фокусирали декорацију на светле, неозбиљне и шарене шеме, често дозвољавајући да се панели, оквири врата, зидови и плафон собе споје и растворе у једну богато украшену сферу.

Термин рококо је поново настао у природи, са француским изразом камењару будући да је портманто речи роц (стена) и цокуилле (љуска).

ЦЦВ: терасе и јужна фасада палате Сансуци, Потсдам, Немачка, орнаманет џиновски рокај плафон, палата Сансуци, Потсдам, Немачка, рококо екстеријер палате Бенрат, Дизелдорф, Немачка, Дворана огледала у павиљону Амалиенбург у павиљону Нимфенбург, Немачка,

ЦЦВ: Терасе и јужна фасада палате Сансуци, Потсдам, Немачка; Огромни роцаилле плафон орнаманет, Палата Сансуци, Потсдам, Немачка; Рококо екстеријер палате Бенрат, Дизелдорф, Немачка; Дворана огледала у павиљону Амалиенбург у палати Нимфенбург, Минхен, Немачка