4 великана џеза: живот и наслеђе једне генерације

Јазз Греатс2

Данас ми је задовољство да поделим посебан допринос Г. Бруце Боиер-а, а џентлмен многих талената.

Преглед садржајаПроширитиКолапс
  1. Јимми Форрест
  2. Џони Хартман
  3. Реј Чарлс проналази свој глас
  4. Последња реч о Синатри
Г Брус Бојер

Г Брус Бојер

Бивши уредник мушке моде за Град земља , Ескуире , и ГК , Г. Боиер је написао више мушких модних књига, укључујући Стил Фреда Астера и Гери Купер – Трајни стил . Такође је страствени фан џеза са јединственом дубином разумевања корена и наслеђа најистакнутијих музичара у индустрији. У наставку ће господин Бојер поделити своје знање и страст према талентима Џимија Фореста, Џонија Хартмана, Реја Чарлса и Френка Синатре.

За више информација о џезу, погледајте и наш пост на 30 џез албума које морате да слушате .

Јимми Форрест

Постоје две ствари које морате да разумете. Прво, да је тенор саксофон био инструмент избора за Р&Б, рок и џез музичаре средином двадесетог века. Ни гитара, ни клавир, ни труба. Тенор саксофон.

И друго – и заиста мрзим да овде користим претерано употребљену реч, осим што је заиста применљива – је да је иконска песма сва три музичка жанра била иста: блуз, вожња, сензуални и урбани Ноћни воз . Песму је написао тенор саксофон, у доба неупоредиво сјајних саксофониста. Тај човек је био Јимми Форрест.

Јимми Форрест

Јимми Форрест

Агрегација талентованих саксофониста средином века била је запањујућа. Постојао је Колман Хокинс, отац свих њих и музичар чији се утицај протезао од времена када је направио свој први снимак са Мамие Смитх'с Хоунд Догс 1923. до данас; и невероватно хипног и осетљивог Лестера Јанга, који је волео да свира иза ритма, а не да га гура као Хавк, и кога је Били Холидеј сматрао својим најбољим корепетитором. Затим је ту био Бен Вебстер, који је свирао баладу као нико други, и Иллиноис Јацкует, чији соло на тако дивним нумерама као што је Флиинг Хоме никада нису били најбољи.

А после њих, али још увек 50-их, дошли су Зоот Симс и Еди Харис, и чудесна школа трубача и викача попут Ерла Бостика (чији је омиљени пратећи инструмент био вибрафон), Сил Аустин и Ред Присоцк који су били део Бопа, Делом рок, делом свинг, и бескрајно креативни и комплексни Џон Колтрејн, Сони Ролинс и Сони Стит. Да не изоставим Цаннонбалл Аддерлеиа, који је створио толико жанрова и утицао на своје, и од кога ми пријатељ који свира саксофон каже да се увек може нешто научити. По правици, листа би се могла наставити и на неким од најуметнијих пратећих и студијских музичара који су икада снимили.

А ту је и Џими Форест. Музиколозима, али и обожаваоцима, увек је било тешко да Форреста ставе у један или други жанр, он је, изгледа, свуда преузимао своје утицаје и развијао свој стил. Рођен је у Сент Луису 1920. и наставио је да свира наизглед са свим великим џез бендовима, од Фате Мараблеа и Јаи МцСханна до Елингтона и Басие. До раних 50-их имао је свој бенд, специјализован за брзе Р&Б и блуз баладе. Написао је и снимио култни Ноћни воз ’52. Био је тренутни хит, свиран на универзитетским концертима и као подлога за стриптизете у бурлескним кућама. До 55. године сваки средњошколски бенд у земљи имао је Ноћни воз на свом репертоару. Касно увече свирао је у сваком задимљеном клубу са живим бендом широм САД. Била је то одлична кабаре музика која је пратила касну ноћну усамљеност и виски.

Стил Џимија Фореста је мало тешко одредити јер изгледа да толико разуме и тако добро меша. Прошао је кроз Свинг и Боп, Р&Б и Роцк 'н Ролл. Био је савршено способан да узме стару народну мелодију као што је Анние Лаурие или поп кестен попут То је све и натера да пулсира као акцелератор честица. Или би могао бити опуштен, медитативан и лирски. На баладама као што су Иестердаис или Тхесе Фоолисх Тхингс он је жалосно душеван колико год може. Могао је да се бори са најбољим из нове школе, али је увек знао да је мелодија оно што је Олд Сцхоол, тапкање ногом, домаћи џез.

Критичар Џо Голдберг, у својим белешкама на албуму Оут оф тхе Форрест, позабавио се овим питањем етикетирања и каже, морао бих да назовем џез роудхаус музику Џимија Фореста. То је добар позив. Чини се да се критичар Том Вилсон слаже у својим белешкама за Мост Муцх!: Многи од данашњих супер-хип џез младих су заборавили да џез треба да емоционално стимулише, као и да интелектуално поучава. Јимми Форрест је сигурно у стању да вас извуче из ваших невоља. Нека неко каже Амин!

Избор албума без посебног редоследа

Из шуме, Престиж.

Мост Муцх! Престиж

Сав џин је нестао, Делмарк

Ноћни воз, Делмарк

Блацк Форрест, Делмарк

Седи и опусти се, Ојц

И можете видети Џимија Фореста у акцији на видеу Последњи од плавих ђавола, који је такође највећи џез видео икада направљен.

Џони Хартман

Био је омиљени певач Џона Колтрејна и најглаткија мачка са најтоплијим гласом који је икада певао. Само што се чинило да није било довољно простора да се појави на послератној музичкој сцени. Морао је да се бори за пажњу са Билијем Екстајном и Нетом Коулом, а да не помињемо све беле певаче који су се гомилали за микрофоном. Да не помињемо да афроамерички певачи једноставно нису тако лако прешли белој публици. Постојао је Нат Кинг Цоле, био је Билли Ецкстине, и ... па, ту су у основи били Нат Кинг Цоле и Билли Ецкстине. Или је постојао неки други разлог зашто Џони Хартман није могао да се одмори? Ово је човек коме је потребан биограф.

Поготово од данас, он ужива у нечему оживљавању са млађим љубитељима класичног џеза. Већина његових радова доступна је на ЦД-овима. Али дуго времена, ако сте споменули име Џони Хартман, изгледало је да нико не зна о коме, дођавола, говорите. И он остаје, како критичар А. Б. Спелман каже на једној од својих белешки, један од најзанемаренијих певача средњег Боп ере. А истакнути џез писац Вил Фридвалд даје свој ауторитативни глас Хартману када каже да је био један од највећих интерпретатора љубавних песама који су икада живели. Не постаје много боље од тога.

Џони Хартман

Џони Хартман

Био сам међу огромном гомилом која ништа није знала о Хартману све док ме пријатељ није окренуо према том невероватно глатком, топлом, сензуално таласастом гласу на који су сигурно утицали и Ецкстине и Синатра. Брзо сам схватио да је албум Колтрејн-Хартман једна од највећих џез презентација икада посвећених снимању. Њихово извођење – јер је то сарадња – запањујуће лепог Лусх Лифе је високо цењено уметничко дело; сумњиво је да ће икада бити боља верзија те прогањајуће песме. Можете ми веровати у овоме.

Хартман је рођен у Чикагу 1923. године, исте године када се породица четворогодишњег Натанијела Кола преселила тамо из Монтгомерија у Алабами. Обојица су одрасли на Соутхсидеу и учили клавир, а касније и певали. Пут којим је кренуо Нат Кинг Цоле био је да формира свој џез трио и изазове мање сензације у малим клубовима широм града. Џони је одслужио војску, а онда је почео да ради за Еарл Фатху Хинеса, затим Дизија Гилеспија. Пресекао је неколико страна са Еролом Гарнером. Најзад је сам изашао.

Спорадично је снимао албуме, један '47, други '65, свирао на Њупорт џез фестивалу '75, а своје последње снимке направио је '80. Сјајна сарадња са Колтрејном – једини пут када је Џон Колтрејн квартет икада подржао неког певача, колико је мени познато – дошло је до снимања једне сесије 7. марта 1963. године, при чему је свака песма осим једне урађена у једном такту. У тој колекцији песама има више осетљивости, више емоционалне суптилности, више музичке финесе него било који албум балада којег могу да се сетим. А то укључује Синатрин албум Ин тхе Вее Смалл Хоурс, за који сам одувек мислио да је добар колико ће икада бити у снимљеним баладама.

Али чинило се да током већег дела своје каријере Џони Хартман није успео да освоји масовну публику која купује рекорде. Провео је неколико година радећи у Енглеској. Када се коначно вратио у Америку, снимио је за неколико издавача, албуме који никуда нису отишли. Чинило се да се увек свађа, да употребим Фридвалдову реч за ту активност. Џони Хартман је умро у Њујорку 1983. Али његово дело, иако ништа није тако огромно и плодно као Кол или Синатра, није безначајно, и никада није направио лош албум. Као и Синатра, имао је беспрекоран укус и ослањао се углавном на Класичне америчке песмарице за свој материјал. Његов начин са баладом попут Ти си прелепа, Моја једина и једина љубав, Мој брод или његова узвишена верзија Ит Невер Ентеред Ми Минд је једноставно неупоредиво кул. Каква срамота за њега и за нас што никада није добио оно тренутно признање које је тако богато заслужио.

Дисцограпхи

Незаборавно, Импулсе.

За Тране, Блуе Ноте.

… И мислио сам на тебе, Фресх Соунд Рецордс.

Тхе Воице Тхат Ис!, Импулс.

Песме од срца, Витлејем.

Џони Хартман и Џон Колтрејн, Импулс.

Колекција Џонија Хартмана: 1947 – 1972, Хип-О.

Реј Чарлс проналази свој глас

Прошлог јуна била је једанаеста годишњица смрти Реја Чарлса, и још увек ми је тешко да схватим да неће бити другог албума. Још увек се питам шта је могао да уради са неким стандардима за које никада није нашао времена да се позабави, или какав би био његов приступ неким новијим стварима.

С друге стране, Чарлс је заиста био плодан, а ми смо тако срећни што имамо оно што имамо. Препричавање о његовим достигнућима био би екстреман случај понављања очигледног. Али оно што је можда вредно пажње на ову годишњицу јесте шта је урадио са музиком онако како ју је први пут пронашао. Да размотримо неке од корена Реја Чарлса.

Као млада особа која је одрастала у 50-им годинама, нисам превише размишљала о коренима музике коју сам слушала. Једноставно сам уживао слушајући га и плешући. Постало је оно што мислим да глумци подразумевају под чулом или телесном меморијом: ужитак је отишао из мојих ушију право у моје тело, а песму сам научио висцерално. У ствари, тек много година касније сам прочитао разлику коју је велики песник и музички критичар Филип Ларкин направио о џезу: да постоји разлика између публике која слуша и публике која плеше, и све до после Другог светског рата а рођење боп џез музике било је у великој мери повезано са плесом. Био сам пре свега део плесне публике. Да није имао ритам уз који бисте могли да плешете, нисам баш осећао музику.

Раи Цхарлес

Раи Цхарлес

Сви смо плесали уз Реја Чарлса, који је имао дугу листу хит плоча чак и пре него што се појавио његов хит Вхат’д И Саи. Али слушајући сада, могу да ставим великог Реја Чарлса у контекст који тада нисам могао, и схватио сам зашто су добри људи у Атлантиц Рецордс-у назвали тротомни сет његових снимака из 1950-их Тхе Биртх оф Соул. Соул, како га је Реј Чарлс искусио и испричао, био је врући амалгам јумп блуза, стила баладе са Западне обале и госпела, а ти елементи црначке музике се јединствено спајају на овим раним снимцима. Као да је брат Реј био потомак Луиса Џордана, Чарлса Брауна, добре дозе Дикие Хуммингбирдс-а и Сван Силвертонес-а, мало Нета Кинга Кола, и неких Амоса Милбурна и Ти-Боуна Вокера који су убачени за добар рокин. Он је, у том смислу, био и врхунац ових стилова и снага, као и резултат њиховог мешања.

Различити кројеви из те Атлантиц колекције одражавају различите утицаје, као и јасно показују невероватан спој који је произашао из свега тога. Најочигледнија је сличност између стила и гласа блуз баладе Реја Чарлса и гласа супер-глатког блуз стилисте Чарлса Брауна. Толико је близу да на Вол. 1 (1952 – 1954), три реза – Тхе Миднигхт Хоур, Лосинг Ханд и Фунни Бут И Стилл Лове Иоу – у сваком погледу звуче као Чарлс Браун. Морате пажљиво да слушате да бисте знали да пева Реј Чарлс, а не Браун. А онда звучи као да неко ради савршену имитацију Брауна. Да се ​​не заборави, како се десило, да су обојица били невероватно успешни пијанисти. Као што је наравно био и Нат Цоле, још један певач-пијаниста којег је Реј имитирао неко време.

Чарлс Браун (који је рођен у Тексасу, 1920.) био је десет година старији од Реја, а његова каријера почела је пола туцета година пре Реја. Почео је да снима са Тхе Тхрее Блазерс 1944. и до тада је већ био развијен као углађен блуз стилиста, што доказује песма Дрифтин' Блуес на том првом састанку, која је одмах постала хит и остала класик блуз баладе. жанр до данас. Заједно са овим топлим блуз баладама, ставио је свој урбани печат на верзије стандарда као што су Харбор Лигхтс и Цоттаге фор Сале. Имао је тај углађени, опуштени стил салона на Западној обали боље од било кога. Ти снимци дочаравају осећај урбаних задимљених ноћних клубова из 1940-их боље од било чега чега се сетим, осим филма Хамфрија Богарта.

Реј Чарлс је почео да снима касних 1940-их и није стигао на Р&Б листе све до 1951. Лосинг Ханд је снимљен у мају 1953. године. Али та сесија је такође произвела Ит Схоулд Хаве Беен Ме, што је говорни јумп блуес на који би Луис Џордан био поносан; као и Хеартбреакер, са својим одјецима блуза Боби Сокса Т. Боне Вокера. Али те бројке су биле реално само кратак поглед уназад, јер је током те исте сесије Чарлс снимио Месс Ароунд, песму толико у садашњости (то јест, садашњост 1953), песму која толико показује да је већ пронашао своју сопствени глас да су његови дани опонашања Џордана, Брауна, Нета Кола или било кога другог прошли. Готово готово, јер је наставио да меша блуз са госпел – што су многи солидни чланови цркве били ужасно свесни – али је дефинитивно пронашао свој глас. Није било важно да ли је певао и свирао брзим, пулсирајућим или мучно спорим, све нам се допало. Та сесија је такође произвела МариАнн, са својим латино ритмом и свинг бриџом тако карактеристичним за 50-те. Али Месс Ароунд је био рокенрол, био је соул, и то је било фигуративно рођење Реја Чарлса.

Било је потребно до 1959. да брат Реј пређе до опште беле публике са огромним хитом Вхат’д И Саи, али до тада је већ био легенда црначке заједнице више од пола туцета година и лако препознатљив. Диск џокеји, џокеји, кућне журке, плесови у аудиторијуму и концерти на отвореном већ су имали безброј сати ове моје мале девојчице, Алелуја, тако је волим, Сванее Ривер Роцк, То је довољно, Да заиста, Имам жену, Утопи се у Ми Овн Теарс, Нигхт Тиме ис тхе Ригхт Тиме, Роцкхоусе и још десетак солидних мелодија. После 1953. нико га не би помешао са Чарлсом Брауном. Или било ко други. Брат Реј је пронашао свој глас.

Извори:

Основна, али наглашена дискографија за рођење душе

Реј Чарлс: Рођење душе, Атлантик, 1991 .

Цоол цоол блуз Чарлса Брауна, 1945 – 61. Јасмин, 2012.

Најбоље од Луиса Џордана, МЦА, 1989.

Дикси колибри: комплетна снимљена дела, документ, 1996.

Тхе Сван Силвертонес: Ми Роцк / Љубав ме је подигла, специјалност, 1991.

Најбоље од Т-Боне Валкера, Рхино, 2000.

Нат Кинг Цоле Стори, ЕМИ, 2001.

Портрет Френка Синатре

Портрет Френка Синатре

Последња реч о Синатри

Толико је тога написано о Синатри, шта је остало да се каже? Његов живот, његова каријера, његова уметност, све су то под лупом врло компетентних критичара. Чини се прилично немогуће прочитати све књиге, а затим схватити да ће вероватно бити објављене још две или три пре него што завршим ову реченицу. Да ли је још неки џез музичар привукао толику пажњу? Чак и да издржи своју другу каријеру као глумац?

Па ипак, колико ја знам, још увек постоји нешто мистерије у самој сржи његове привлачности. Стално размишљам о Синатриним изборима. Не његових избора у каријери, или избора жена, или филмских сценарија, па чак ни избора музичког материјала. Стално размишљам о његовим лирским изборима, изборима које прави у свакој линији стихова које пева. Џез, као и глума, представља бесконачан и непрекидан низ избора за извођача. У музици, ти

Кратко повуците или извуците. Пази на ову или ону реч, овај или онај. Урежите линије или оставите пуно простора око сваке од њих. Гурните додатну фразу или две између такта. И то је само почетак. Сваки џез певач користи се овим уређајима у формирању сопственог стила. Неки од њих постају потписи или трикови.

Синатра, иако никада није прибегавао триковима, био је у стању да користи сваки уређај у књизи и да измисли више од неколико својих. Био је проницљив, креативан и имао је много искуства. Али оно што је толико занимљиво у вези са његовим изборима је то што се чине тако исправним, тако очигледно до те тачке да потпуно намеће своју интерпретацију песми и нама. Можемо ли то објаснити тако што ћемо једноставно рећи да је то његово самопоуздање са лириком или његова урођена интелигенција? Други сјајни џез певачи – Тони Бенет ми одмах пада на памет – праве изузетно занимљиве, често изненађујуће занимљиве изборе када певају текст. Чудимо се. Сјајно је, кажемо, никад ми то не би пало на памет. Али са Синатром изгледа да је сасвим супротно. Ми само климамо главом и кажемо да. Како се чини да га тако често ставља право у џеп остаје мистерија. Бар мени. Његови избори изгледају готово неизбежни и у то време и у ретроспективи. Тешко да можемо да схватимо да су то били избори, они се тако дубоко утискују у наше умове. То је мистерија уметности, и уметника.

Веома одабрана дискографија појединачних албума

Синатра'с Свингин’ Сессион!!! И више (Капитол)

Сећам се Томија (Реприза)

Хајде лети са мном (Капитол)

Синатра – Басие: Први историјски мјузикл (реприза)

Свингин’ Аффаир! (Капитол)

Нице 'н' Еаси (Капитол)